RECENSIONE: Il Grande Gatsby, Greenwich Theatre ✭✭✭

Il Grande Gatsby

Greenwich Theatre

6 ottobre

3 Stelle

Il Grande Gatsby è spesso celebrato come uno dei migliori pezzi di letteratura americana del XX secolo. Sebbene ci siano state diverse trasposizioni cinematografiche, pochissime compagnie hanno tentato di portarlo sul palcoscenico, fino ad ora...

Ad affrontare questa sfida ambiziosa è il Blackeye Theatre, con una produzione adattata da Stephen Sharkey. La storia è familiare per gli studenti di esame ovunque; l'operatore finanziario Nick Carraway arriva nella New York degli anni '20 in cerca del sogno americano. Si trasferisce accanto al milionario Jay Gatsby, vicino a sua cugina Daisy e al suo fedifrago marito, Tom. Nick viene attirato nel mondo dei ricchi, intrappolato tra le sue conoscenze litigiose e le loro complicate vite amorose.

Il dialogo fluente e colloquiale di Fitzgerald si adatta bene al palco; una delle tante innovazioni di questa produzione è l'inserimento di numeri musicali dell'epoca. Questo dà una fantastica opportunità al cast di mostrare i loro talenti musicali; cantano e suonano collettivamente ogni tipo di strumento – quasi ogni singolo membro del cast sale al pianoforte a un certo punto della serata.

Per quanto impressionante possa sembrare, non sono convinto che i numeri musicali aggiungano realmente qualcosa; non fanno davvero avanzare la trama e ti fanno solo pensare a cosa si sarebbe potuto inserire dal libro invece. Mentre alcuni membri del cast provengono da contesti musicali, la qualità del canto non è davvero costante in tutto il cast. Sembra un peccato metterli in questa posizione (o castarli in questo modo) quando sono tutti ottimi attori e le sezioni musicali sembrano piuttosto superflue.

La produzione è senz'altro inventiva, però, e alcuni movimenti sul palco hanno una qualità brechtiana. Tuttavia, a volte va un po' troppo oltre; dopo che un personaggio chiave è stato colpito a morte, finisce per ballare sul palco per un po' come una sorta di figura spettrale, il che è sembrato caotico e bizzarro.

Adam Jowett è un Nick Carraway molto simpatico e coinvolgente, narrando il gioco con un'affabilità disinvolta; Tristan Pate è stato anche piacevolmente divertente e irritante come il piuttosto terribile Tom Buchanan. Tutti abbiamo le nostre percezioni mentali dei personaggi letterari, ma ho pensato che il Gatsby di Max Roll mancasse del mistero e del carisma implicito dal libro; a volte Gatsby sembrava un po' banale e indegno della curiosità che suscitava.

La scenografia di Victoria Spearing era curiosa, una serie di blocchi bianchi a più livelli (quando Gatsby ha indossato il suo abito bianco sembrava un po' come se fosse ambientato al Polo Nord). La persona accanto a me l'ha adorata, ma l'ho trovata un po' clinica; in una produzione sull'opulenza delle élite americane sembrava un'opportunità mancata non rappresentarla sul palco. I costumi vivaci (Jenny Little) andavano in una certa misura a compensare ciò, con alcuni abiti intelligenti e glamour, da abiti eleganti a vestiti da flapper.

Ci sono alcuni aspetti divertenti nella messa in scena; ci sono alcune eccellenti proiezioni sullo sfondo, inclusi quelli che sembravano gli occhi dall'arte di copertina del libro. Inoltre, un punto che non avrei mai pensato di fare in una recensione; questa produzione ha un fantastico programma, completo di contesto utile, ottime intuizioni e persino una mappa geografica come riferimento; ben oltre quello che potresti aspettarti da una produzione più piccola.

Questa reinterpretazione de Il Grande Gatsby va lodata per aver tentato qualcosa di molto nuovo e diverso. Tuttavia, le innovazioni musicali generalmente hanno distratto piuttosto che migliorato il testo; è stato il brillante materiale di partenza e alcune solide esibizioni attoriali a farla veramente risaltare.

Per ulteriori informazioni su Il Grande Gatsby in tournée, visita www.blackeyedtheatre.co.uk