CRÍTICA: O Grande Gatsby, Teatro Greenwich ✭✭✭

O Grande Gatsby

Greenwich Theatre

6 de outubro

3 Estrelas

O Grande Gatsby é frequentemente considerado uma das melhores obras da literatura americana do século 20. Embora tenha havido várias adaptações para o cinema, poucas companhias tentaram fazê-lo funcionar no palco, até agora...

Assumir o desafio ambicioso é o Blackeye Theatre, com uma produção adaptada por Stephen Sharkey. A história é familiar para estudantes de A Level em todos os lugares; o corretor de títulos Nick Carraway chega à Nova York dos anos 1920 em busca do sonho americano. Ele se muda para a casa ao lado do milionário Jay Gatsby, próximo de sua prima Daisy e seu marido infiel, Tom. Nick é atraído para o mundo dos ricos, preso entre seus conhecidos em conflito e suas vidas amorosas complicadas.

O diálogo fluido e conversacional de Fitzgerald se transfere bem para o palco; uma das muitas inovações desta produção é a inserção de números musicais da época. Isso dá uma oportunidade fantástica para o elenco mostrar seus talentos musicais; eles cantam e tocam todos os tipos de instrumentos - quase todos os membros do elenco sobem ao piano em algum momento da noite.

Por mais impressionante que seja, não estou convencido de que os números musicais realmente acrescentem alguma coisa; eles não avançam a trama e só nos fazem pensar no que poderia ter sido incluído do livro. Embora alguns membros do elenco venham de origens musicais, a qualidade do canto não é realmente consistente entre o elenco. Parece uma pena colocá-los nesta posição (ou escalá-los dessa forma) quando eles são todos bons atores e as seções musicais parecem bastante supérfluas.

A produção é criativa e algumas das movimentações em palco têm uma qualidade Brechtiana. No entanto, às vezes vai longe demais; depois de um personagem-chave ser morto a tiros, ele acabou dançando pelo palco durante um tempo como uma figura fantasmagórica, o que pareceu caótico e bizarro.

Adam Jowett é um Nick Carraway muito simpático e envolvente, narrando a peça com uma descontração fácil; Tristan Pate também foi agradavelmente divertido e irritante como o bastante horrível Tom Buchanan. Todos nós temos nossas próprias percepções mentais dos personagens literários, mas eu achei que o Gatsby de Max Roll careceu do mistério e carisma implícitos pelo livro; às vezes Gatsby parecia um pouco simples e sem a dignidade da curiosidade que despertava.

O cenário de Victoria Spearing era curioso, uma série de blocos brancos em múltiplas camadas (quando Gatsby vestiu seu terno branco, pareceu um pouco como se estivesse ambientado no Polo Norte). A pessoa ao meu lado adorou, mas eu achei um pouco clínico; em uma produção sobre a opulência das elites americanas parecia um pouco uma oportunidade perdida não transmitir isso no palco. Os vibrantes trajes (Jenny Little) em parte resolveram isso, com algumas roupas elegantes e glamorosas, desde ternos afiados a vestidos de flapper.

Há alguns aspectos divertidos na encenação; há excelentes projeções de fundo, incluindo o que parecia ser os olhos da arte da capa do livro. Além disso, um ponto que nunca pensei que faria em uma crítica; esta produção tem um programa fantástico, completo com contexto útil, bons insights e até um mapa geográfico para referência; bem além do que você pode esperar de uma produção menor.

Esta reimaginação de O Grande Gatsby deve ser elogiada por tentar algo muito novo e diferente. No entanto, as inovações musicais geralmente distraem mais do que enriquecem o texto; foi o material de origem brilhante e algumas sólidas performances de atuação que realmente fizeram a peça brilhar.

Para mais informações sobre O Grande Gatsby em turnê, visite www.blackeyedtheatre.co.uk