RESEÑA: El Hombre Ahogado - Una Fábula de Hollywood ✭✭✭✭✭

Rechazando la convención teatral, la última propuesta de Punchdrunk, The Drowned Man, obliga a Emily Hardy a rechazar también la crítica convencional.

Qué no hacer en The Drowned Man: a Hollywood Fable Parece lo más apropiado que, al enfrentarnos a una obra maestra como esta, nosotros, meros intrusos del sórdido submundo, desempeñemos nuestro papel como corresponde. Si esperas cruzar al mundo de Temple Pictures, inspirado en el Woyzeck de Büchner, y conocer a los soñadores que habitan en los márgenes de Hollywood, queda advertido: hay una manera correcta y una incorrecta de vivir Punchdrunk… Qué no hacer: No lleves bolso, ni siquiera el móvil... De hecho, ni te pongas reloj: en medio del caos, a la entrada del enorme edificio abandonado hay un guardarropa (y un aseo). Libérate de distracciones externas; ¡sienta bien! Dentro ya hay más que suficiente para distraerte: 6 plantas de habitaciones, pasillos, anexos y cada metro cuadrado del vasto espacio rebosante de actividad. Cada estancia está amueblada y decorada, texturizada y perfumada con la máxima precisión y un cuidado exquisito por el detalle, cortesía del equipo de diseño: Felix Barrett, Livi Vaughan y Beatrice Minns.

Liberados de nuestro equipaje cotidiano (y lo confieso: me costaba ir tres horas sin bálsamo labial), es posible olvidarse por completo de Paddington, de Londres y de 2013, porque lo que se ha creado aquí tiene cualidades alucinatorias y el potencial de transportar incluso a quienes, como yo, tienden a la resistencia o al cinismo.

Por eso, el resplandor de un iPhone o la sonrisita autosatisfecha de alguien del público bajo una máscara levantada rompe la ilusión construida, reduciendo el placer teatral: una experiencia comparable a encontrar Narnia en tu armario y que, de repente, se convierta en un día en el Acuario de Londres o en una visita a Tesco.

No hables ni intentes siquiera mantenerte con tus amigos/pareja, etc. (Por cierto, The Drowned Man no es el plan ideal para una “cita”). Tomar y poner a prueba tus propias decisiones forma parte de la aventura, así que aléjate del gentío y busca tu propia comprensión fragmentada del relato; de lo contrario, es como ir en el metro en hora punta.

Cuando te encuentras solo, en la oscuridad, entornando los ojos para mirar a través de puertas ocultas, preguntándote si lograrás volver a donde empezaste, la desorientación impulsa un sombrío examen psicológico de uno mismo. La épica banda sonora, cinematográfica, puede quedar ahogada por tu cacofónico monólogo interior. Puede que intentes racionalizar el miedo, preguntarte qué hay exactamente que temer; es solo una obra de teatro, ¿no?

O puede que incluso sientas esa frustración infantil tan común de estar perdiéndote algo, preguntándote sin parar si has elegido el recorrido más interesante. Tus preocupaciones, claro, son inútiles; las historias sin palabras de los personajes se despliegan simultáneamente mediante un teatro físico absorbente, valiente y violento, y el relato termina por emulsiónarse, independientemente del orden en que lo vayas cazando.

Puedes conectar con dos personajes o con diez, según dónde acabes. ¿Chocarás con el protagonista en el pasillo mientras huye de una escena del crimen? ¿Te toparás con adulterio, desesperación, asesinato? ¿Aprenderás algo sobre ti? Atrévete a desconectarte de quienes entran contigo. Sobrevivirás tres horas a solas y será aún más gratificante cuando la pieza alcance su asombroso final y te quedes comparando tus hallazgos y experiencias.

Punchdrunk, desde su creación en 2000, han enturbiado sin complejos las aguas del teatro y, en esta mega colaboración con el National Theatre, han redefinido por completo la forma y sus posibilidades. Así que ve. Asómbrate. Baila. Y si no sales con los zapatos llenos de arena, corteza en el pelo, empapado en sudor y emocionalmente exhausto, entonces no lo estás haciendo bien.

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