RESEÑA: Pinter Uno, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Pinter One que comprende One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes y The Pres and an Officer ahora en cartel en el Harold Pinter Theatre como parte de la temporada Pinter at the Pinter.

Paapa Essiedu y Kate O'Flynn en Pinter One Pinter One Harold Pinter Theatre

27 de septiembre de 2018

4 Estrellas

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Es un proyecto ambicioso y emocionante para la Compañía Jamie Lloyd escenificar todas las obras cortas de Pinter, junto con algunos de sus poemas y esbozos, todo marcando el décimo aniversario de la muerte del dramaturgo y presentado en el teatro que lleva su nombre. Ofrece una oportunidad única para ver trabajos rara vez representados. Si las dos primeras colecciones son una señal de lo que vendrá, será una experiencia teatral fascinante.

Paapa Essiedu y Jonjo O'Neill en Pinter One

Pinter One reúne lo político, y Jamie Lloyd ha curado una colección de piezas políticas que forman un todo cohesivo. Entramos con música triunfante, estamos en un estado fascista (¿o comunista?), pero la música es distintivamente del Last Night of the Proms, asociada con una cierta marca de inglesidad. El Ministro de Cultura, que solía ser Jefe de la Policía Secreta, nos da la bienvenida a su conferencia de prensa, todo sonrisas y serpentinas. Jonjo O’Neill es maravillosamente zalamero, dominando el doble discurso, y la risa rápidamente se apaga cuando discute que el camino a seguir era matar a los niños y violar a las mujeres. Esto lo vemos personificado en One For The Road, que cierra la primera mitad. A lo largo de la primera mitad, O’Neill es una presencia amenazante, ejecutando órdenes; con el lenguaje como arma de tortura; en realidad no vemos que se cometa violencia. Lo que me impresionó una y otra vez fue la maestría de Pinter con el lenguaje; se ha hablado demasiado de la “pausa Pinter”. Por ejemplo, en Precisely, Maggie Steed y Kate O’Flynn interpretan a los empresarios Stephen y Roger, discutiendo sobre veinte millones. Suponemos que están hablando de dinero, pero Pinter añade una palabra. Veinte millones de muertos. Luego añade otra. Veinte millones de muertos exactamente. El horror se trae a una claridad aguda.

Antón Sher y Paapa Essiedu en Pinter One.

A lo largo de la obra, Maggie Steed aporta una dignidad devastadora a sus roles, leyendo el poema Death, pero especialmente como la madre en Mountain Language, una brutal pieza sobre limpieza étnica y eliminación del lenguaje. Paapa Essiedu, excelente en todo momento, es desgarrador como un prisionero, Steed como su madre, y en el centro de todo, Kate O’Flynn hace un breve y tierno contacto con su esposo, una presencia fantasmal de Jonathan Glew. Es magnífico, y justo cuando la colección comienza a sentirse como algo que hay que soportar, el ánimo se aligera con The Pres and an Officer, con una estrella invitada: ¡el Presidente Trump! Se siente como si se hubiera escrito hoy, de hecho gran parte del texto a lo largo de la obra parece recién acuñado. El primer acto termina con el poderoso One For The Road, con Antony Sher como el tío benevolente que justo resulta ser el jefe de una fábrica de tortura. Su enfoque de amabilidad y ternura, la banalidad de frases como “¿una para el camino?” contiene tanta amenaza repartida a Essiedu y O’Flynn, y la palabra “era” nunca te ha golpeado en la cara de manera tan precisa.

Maggie Steed y Paapa Essiedu en Pinter One

La segunda mitad es el período tardío de Pinter, el acto único Ashes To Ashes, y O’Flynn y Essiedu proporcionan un enlace con la primera mitad interpretando a Rebecca y Devlin, una pareja suburbana aparentemente ordinaria. Ella relata una historia de agresión sexual, donde tuvo que “besar su puño”, su agresor la estrangulaba. Su miedo a las sirenas al principio la conecta fuertemente con One For The Road; parece que la pareja está reviviendo atrocidades. Pero comienza a surgir que Devlin puede ser su esposo, al menos su pareja, cuyo celo parece estar forzando una confesión. Pero luego Pinter explota el escenario cuando Rebecca recuerda a los bebés arrancados de las madres, y a su propio hijo siendo arrebatado de ella, mientras evoca recuerdos del Holocausto. Pero parece que ella está relatando una respuesta a las construcciones culturales del Holocausto, habla de “Memoria Elefantiasis”, en la que la memoria se expande y vierte como gravy. ¿Está contando su experiencia de ver La decisión de Sophie, de nuestra conciencia colectiva de ver La lista de Schindler? Me gusta especialmente la forma en que la directora Lia Williams y los actores rompieron con el acento y enfoque de clase media, estirado y a menudo sofocante que puede limitar a Pinter. Aquí son apasionados, de clase trabajadora, disfrutando el texto y el diseño de iluminación se ajusta perfectamente al pulso de la obra.

Es una noche sombría, eso no se puede negar. Pero véala por la actuación fantástica, controlada y sublime, con una dirección segura que utiliza las palabras de Pinter como balas.

Hasta el 20 de octubre de 2018

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