REZENSION: Pinter One, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Pinter Eins, bestehend aus One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes und The Pres and an Officer, die derzeit im Harold Pinter Theatre als Teil der Pinter at the Pinter Season aufgeführt werden.

Paapa Essiedu und Kate O'Flynn in Pinter Eins Pinter Eins Harold Pinter Theatre

27. September 2018

4 Sterne

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Es ist ein ambitioniertes und spannendes Unterfangen der Jamie Lloyd Company, alle Kurzstücke Pinters zusammen mit einigen seiner Gedichte und Skizzen aufzuführen, die alle das zehnte Todesjahr des Dramatikers markieren und an dem Theater gezeigt werden, das seinen Namen trägt. Es bietet eine einzigartige Gelegenheit, selten aufgeführte Werke zu sehen. Wenn die ersten beiden Sammlungen ein Hinweis auf das Kommende sind, wird dies ein fesselndes Theatererlebnis sein.

Paapa Essiedu und Jonjo O'Neill in Pinter Eins

Pinter Eins vereint das Politische, und Jamie Lloyd hat eine Sammlung politischer Stücke kuratiert, die ein kohärentes Ganzes bilden. Wir betreten den Raum zu triumphaler Musik, wir befinden uns in einem faschistischen (oder kommunistischen?) Staat, aber die Musik erinnert stark an Last Night of the Proms, verbunden mit einem gewissen typischen englischen Gefühl. Der Kulturminister, der früher Leiter der Geheimpolizei war, begrüßt uns zu seiner Pressekonferenz, mit einem Lächeln und Konfetti. Jonjo O’Neill ist hervorragend schmierig, beherrscht das Doppeldenken und das Lachen verstummt schnell, als er darüber spricht, dass der Weg nach vorne darin bestand, die Kinder zu töten und die Frauen zu vergewaltigen. Dies sehen wir in One For The Road, das die erste Hälfte beendet, verkörpert. Während der gesamten ersten Hälfte ist O’Neill eine bedrohliche Präsenz, die Befehle ausführt; Sprache ist dabei das Folterinstrument - tatsächliche Gewalt sehen wir nicht. Was mich immer wieder beeindruckte, war Pinters Beherrschung der Sprache; zu viel wurde über die „Pinter-Pause“ gesagt. Zum Beispiel spielen Maggie Steed und Kate O’Flynn in Precisely Geschäftsleute Stephen und Roger, die über zwanzig Millionen diskutieren. Wir gehen davon aus, dass sie über Geld reden, aber Pinter fügt ein Wort hinzu. Zwanzig Millionen Tote. Dann fügt er ein weiteres hinzu. Zwanzig Millionen Tote genau. Der Horror wird glasklar.

Antony Sher und Paapa Essiedu in Pinter Eins.

Währenddessen verleiht Maggie Steed ihren Rollen eine verheerende Würde, liest das Gedicht Death, besonders aber als Mutter in Mountain Language, einem brutalen Stück über ethnische Säuberung und Sprachverbot. Paapa Essiedu, durchgehend exzellent, ist herzzerreißend als Gefangener, Steed als seine Mutter, und im Mittelpunkt steht Kate O’Flynn, die kurz zarten Kontakt mit ihrem Mann aufnimmt, einer geisterhaften Präsenz von Jonathan Glew. Es ist hervorragend, und gerade als die Sammlung sich anfühlt, als müsste man sie ertragen, wird die Stimmung durch The Pres and an Officer aufgehellt, mit einem Gaststar - Präsident Trump! Es fühlt sich an, als wäre es heute geschrieben worden, tatsächlich wirkt ein großer Teil des Textes frisch geprägt. Der erste Akt endet mit dem kraftvollen One For The Road, mit Antony Sher als wohlwollendem Onkeltyp, der zufällig Leiter einer Folterfabrik ist. Sein Ansatz von Sanftmut und Freundlichkeit, die Banalität von Phrasen wie „one for the road?“ die so viel Bedrohung für Essiedu und O’Flynn beinhaltet, und das Wort „war“ hat noch nie so präzise ins Gesicht geschlagen.

Maggie Steed und Paapa Essiedu in Pinter Eins

Die zweite Hälfte ist der späte Pinter-Einakter Ashes To Ashes, und O’Flynn und Essiedu stellen eine Verbindung zur ersten Hälfte her, indem sie Rebecca und Devlin, ein scheinbar normales Vorstadtpaar spielen. Sie erzählt eine Geschichte von sexueller Gewalt, bei der sie seine Faust küssen musste, ihr Angreifer sie würgte. Ihre Angst vor Sirenen verbindet sie zunächst stark mit One For The Road; es scheint, als würden die beiden die Gräueltaten erneut erleben. Doch es beginnt sich herauszustellen, dass Devlin möglicherweise ihr Ehemann ist, zumindest ein Partner, dessen Eifersucht offenbar ein Geständnis von ihr erzwingen soll. Doch dann sprengt Pinter den Rahmen der Szenerie, als Rebecca sich an Babys erinnert, die Müttern entrissen wurden, und an ihr eigenes Kind, das ihr weggenommen wurde, während sie Erinnerungen an den Holocaust wachruft. Doch es scheint, als erzähle sie eine Reaktion auf kulturelle Konstruktionen des Holocausts, sie spricht über „Memory Elephantitus“, bei dem die Erinnerung sich ausdehnt und wie Soße überläuft. Erzählt sie von ihrem Erlebnis beim Sehen von Sophie’s Choice, von unserem kollektiven Bewusstsein beim Anschauen von Schindler’s List? Besonders gut gefällt mir, wie Regisseurin Lia Williams und die Schauspieler durch den gestelzten, mittelständischen Akzent und Ansatz gebrochen sind, der Pinter oft erstickt. Hier sind sie leidenschaftlich, aus der Arbeiterklasse kommend, genießen den Text und das Lichtdesign passt perfekt zum Puls des Stücks.

Es ist ein düsterer Abend, das lässt sich nicht leugnen. Aber sehen Sie es sich wegen fantastischen, kontrollierten und erhabenen Schauspiels an, mit einer selbstsicheren Regie, die Pinters Worte wie Projektile nutzt.

Bis zum 20. Oktober 2018

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