CRÍTICA: Pinter One, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Pinter One que inclui One For The Road, The New World Order, Mountain Language, Ashes To Ashes e The Pres and an Officer agora em cartaz no Teatro Harold Pinter como parte da Temporada Pinter at the Pinter.

Paapa Essiedu e Kate O'Flynn em Pinter One Pinter One Teatro Harold Pinter

27 de Setembro de 2018

4 Estrelas

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É um empreendimento ambicioso e emocionante para a Jamie Lloyd Company encenar todas as peças curtas de Pinter, juntamente com alguns de seus poemas e esquetes, tudo marcando o décimo aniversário da morte do dramaturgo e encenado no teatro que leva seu nome. Isso oferece uma oportunidade única de ver obras raramente apresentadas. Se as duas primeiras coleções são um sinal das coisas que virão, será uma experiência teatral fascinante.

Paapa Essiedu e Jonjo O'Neill em Pinter One

Pinter One une o político, e Jamie Lloyd curou uma coleção de peças políticas que formam um todo coeso. Entramos com música triunfante, estamos em um estado fascista, (ou comunista?), mas a música é distintamente Last Night of the Proms, associada a uma certa marca de inglêsidade. O Ministro da Cultura, que costumava ser Chefe da Polícia Secreta, nos dá as boas-vindas em sua conferência de imprensa, todo sorrisos e fitas. Jonjo O'Neill é soberbamente bajulador, no controle da linguagem dupla, e o riso rapidamente morre quando ele discute que o caminho a seguir é matar as crianças e estuprar as mulheres. Vemos isso encarnado em One For The Road, que encerra a primeira metade. Ao longo da primeira parte, O'Neill é uma presença ameaçadora, cumprindo ordens; com a linguagem como arma de tortura - não vemos violência cometida. O que me impressionou repetidas vezes foi a maestria de Pinter com a linguagem; muito se fez sobre a "pausa Pinter". Por exemplo, em Precisely, Maggie Steed e Kate O'Flynn interpretam os empresários Stephen e Roger, que estão discutindo vinte milhões. Presumimos que estão discutindo dinheiro, mas Pinter adiciona uma palavra. Vinte milhões de mortos. Então ele adiciona outra. Vinte milhões de mortos precisamente. O horror é trazido em nítida clareza.

Antony Sher e Paapa Essiedu em Pinter One.

Ao longo, Maggie Steed traz uma dignidade devastadora a seus papéis, lendo o poema Death, mas especialmente como a mãe em Mountain Language, uma peça brutal sobre limpeza étnica e remoção de língua. Paapa Essiedu, excelente ao longo, é comovente como prisioneiro, Steed como sua mãe, e no centro disso Kate O'Flynn faz um breve e terno contato com seu marido, uma presença fantasmagórica interpretada por Jonathan Glew. É soberbo, e justo quando a coleção começa a parecer algo que tem que ser suportado, o humor é aliviado por The Pres and an Officer, com uma estrela convidada - Presidente Trump! Parece que foi escrito hoje, na verdade muito do texto ao longo parece recém-criado. O primeiro ato termina com o potente One For The Road, com Antony Sher o benévolo tipo de Tio que apenas acontece de ser chefe de uma fábrica de tortura. Sua abordagem de gentileza e bondade, a banalidade de frases como "uma para o caminho?" contendo tanta ameaça imposta a Essiedu e O'Flynn, e a palavra "foi" nunca te golpeou na cara tão precisamente.

Maggie Steed e Paapa Essiedu em Pinter One

A segunda parte é o período tardio de Pinter, peça em um ato Ashes To Ashes, e O'Flynn e Essiedu fornecem um link para a primeira metade interpretando Rebecca e Devlin, um casal suburbano aparentemente comum. Ela conta uma história de agressão sexual, onde teve que "beijar seu punho", seu agressor estrangulando-a. Seu medo de sirenes a princípio a conecta fortemente a One For The Road; parece que o casal está revivendo atrocidades. Mas começa a emergir que Devlin pode ser seu marido, pelo menos parceiro, cuja ciúme parece estar forçando uma confissão dela. Mas então Pinter explode o cenário enquanto Rebecca relembra bebês sendo arrancados das mães, e seu próprio pacote de criança sendo tomado dela, enquanto ela evoca memórias do Holocausto. Mas parece que ela está relatando uma resposta às construções culturais do Holocausto, ela fala sobre "Memória Elephantitis", na qual a memória se expande e derrama como molho. Ela está recontando sua experiência ao ver Sophie's Choice, de nossa consciência coletiva ao assistir A Lista de Schindler? Eu particularmente gosto do modo como a diretora Lia Williams e os atores romperam com o sotaque e abordagem de classe média que muitas vezes pode sufocar Pinter. Aqui eles são apaixonados, trabalhadores, saboreando o texto e o desenho de iluminação combina perfeitamente com o pulso da peça.

É uma noite sombria, que não pode ser negada. Mas veja por uma atuação fantástica, controlada e sublime, com direção confiante que usa as palavras de Pinter como balas.

Até 20 de Outubro de 2018

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