RESEÑA: My Land's Shore, Ye Olde Rose And Crowne ✭✭✭✭

El elenco de My Land's Shore. My Land's Shore

Ye Olde Rose And Crowne

10 de febrero de 2017

4 Estrellas

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Han pasado quince años en la fabricación, y - finalmente - este espectáculo ha llegado al escenario en su estreno mundial en plena producción. Es un logro épico no solo para los escritores de este fragmento de la historia galesa, que comprende nada menos que 35 números musicales de Christopher J Orton, con letras y libreto de Robert Gould. También es un maravilloso logro para el equipo creativo del director Brendan Matthew, que ofrece su sexto espectáculo en los últimos tiempos aquí y demuestra que está más que a la altura de la compleja red de historias que componen este guion, trabajando con la colaboradora de confianza, coreógrafa y directora asistente, Charlotte Tooth, cuya capacidad para escenificar grandes y animados números de baile en un escenario abarrotado es nada menos que milagrosa, y con soberbios arreglos para la banda de seis por el director musical residente, Aaron Clingham. Y es otro triunfo logístico para la modesta sala encima de un pub en Walthamstow que es uno de los teatros de repertorio no oficiales líderes en este país para el teatro musical. Un elenco de 18 (vestido de manera imaginativa por Celestine Healy) llena un espléndido escenario de madera con múltiples niveles (por la siempre ingeniosa Joana Dias) que se eleva vertiginosamente hasta la altura completa de la sala y ofrece media docena de puntos de salida (permitiendo un movimiento a menudo muy rápido del conjunto).

Basado en la historia real de Die Penderyn, quien se regocija bajo el algo incómodo título de ser 'el primer mártir obrero galés', es la idea original de Orton, y una actuación de taller de su versión original se vio en Londres en 2005. Desde entonces, Gould se unió, y, a través de varias reescrituras, presentaciones y grabaciones, hemos llegado a la actual 'versión' del guion. Hay que preguntarse si será su palabra final sobre el tema. La partitura es ciertamente espléndida, ofreciendo un abanico verdaderamente operístico de coros simplemente escalofriantes, solos elegantes, escenas poderosas y momentos de sublime trascendencia. No sé cómo se verá para los escritores, ahora que tienen el beneficio de ver todo funcionando en un escenario, pero para muchos en el público el espectáculo parece pertenecer a la prometida del héroe, Angharad (la intensa Rebecca Gilliland). Está dividida entre dos hombres: su actual enamorado, el héroe de clase obrera Richard Lewis (el hermoso Aidan Banyard), y el siniestro regreso del pasado Jenkins (igual de apuesto, pero de una manera malvada, Taite-Elliot Drew). Jenkins es un sombrío esbirro, vestido de negro, esclavo de la letra de la ley, a quien se le da la misión (su trabajo soñado) de cazar y destruir al chico de oro de su antigua conquista. Es la década de 1830, la revolución está en el aire... de nuevo. Y si el tricolor francés no ondea sobre las barricadas levantadas en las calles del pequeño pueblo minero donde se desarrollan estos trágicos eventos, no es culpa de los escritores de esta opereta moderna, que han creado, de hecho, algo que no es tanto una respuesta galesa a 'Los Miserables' como un eco dramatúrgico bastante fuerte de ella.

Sin embargo, tal como están las cosas, este dilema central no se le da la primacía que Boublil y Schoenberg le habrían dado. 'My Land's Shore' es definitivamente un espectáculo de chicos, donde - a veces largas - disquisiciones políticas se lanzan con entusiasmo. Dias incluso incorpora dos torres paralelas en su escenario, y al principio Matthews coloca sobre ellas a los representantes de Minería y Fábricas - William Crawshay (Andrew Truluck) y Josiah Guest (Hywel Dowsell) respectivamente - para un debate que tiene toda la estática autoimportancia de una especial de domingo por la tarde en una capilla metodista. O bien amarás ese tipo de cosas o lo encontraras un poco complicado. En justicia, Victor Hugo hace algo similar, en su masiva novela, cuando agoniza sobre el Bien y el Mal y el Alma del Hombre, etc., pero sus adaptadores fueron más despiadados con él cuando se trató de escribir su libreto.

No obstante, hay muchas veces en que esta elevada mentalidad funciona a favor del espectáculo: la culminación del espectáculo es extraordinariamente escasa en textura, y uno de los chicos, Sean (el magnífico Raymond Walsh), detiene todos los corazones con una canción estrofa sorprendentemente simple, pero exquisitamente frasificada y ritmada, acompañada - en uno de los muchos golpes maestros de la orquestación - por una sola guitarra acústica. Conseguir este tipo de equilibrio dramatocomusical es un asunto muy complicado, y esto me lleva a pensar que un mayor desarrollo artístico del guion puede estar en las cartas. Hay solo una carrera de dos semanas y media aquí, y este trabajo sensacional merece muchísima más atención que eso.

Hasta el 26 de febrero de 2017

Fotos: David Ovenden

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