CRÍTICA: My Land's Shore, Ye Olde Rose And Crowne ✭✭✭✭

O Elenco de My Land's Shore. My Land's Shore

Ye Olde Rose And Crowne

10 de Fevereiro de 2017

4 Estrelas

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Foram quinze anos de preparação, e - finalmente - este espetáculo estreou no palco em sua produção mundial cheia. É uma conquista épica não apenas para os escritores desta parte da história galesa, composta por nada menos que 35 números musicais de Christopher J Orton, com letras e roteiro de Robert Gould. É também um maravilhoso feito para a equipe criativa do diretor Brendan Matthew, que proporciona seu sexto espetáculo recentemente aqui, mostrando que ele é mais do que capaz de lidar com a complexa teia de histórias que compõem este roteiro, trabalhando com a colaboradora de confiança, coreógrafa e diretora assistente, Charlotte Tooth - cuja habilidade em encenar grandes e animados números de dança em um palco lotado é nada menos que miraculosa, e com arranjos soberbos para a banda de seis por residente MD, Aaron Clingham. E é outro triunfo de logística para o modesto quarto acima de um pub em Walthamstow, que é um dos principais teatros de repertório não oficial deste país para teatro musical. Um elenco de 18 (vestido de forma criativa por Celestine Healy) aglomeram-se em um esplêndido conjunto de madeira com múltiplos níveis (da sempre engenhosa Joana Dias) que se eleva vertiginosamente à altura total do quarto e fornece meia dúzia de pontos de saída (permitindo um movimento frequentemente muito rápido do conjunto).

Baseado na história real de Die Penderyn, que celebra sob o título um tanto desconfortável de ser 'o primeiro mártir da classe trabalhadora galesa', é a ideia de Orton, e uma apresentação workshop de sua versão original foi vista em Londres em 2005. Desde então, Gould entrou a bordo e, através de várias reescritas e apresentações e gravações, chegamos à presente 'versão' do roteiro. Você tem que se perguntar se será a palavra final deles sobre o assunto. A partitura é certamente esplêndida, oferecendo um arrazoado verdadeiramente operático de coros arrepiantes, solos belos, poderosos scenas e momentos de sublime transcendência. Eu não sei como isso parecerá aos escritores, agora que eles têm o benefício de ver toda a coisa funcionando em um palco, mas para muitos na plateia o espetáculo parece pertencer à noiva do herói, Angharad (a intensa Rebecca Gilliland). Ela está dividida entre dois homens: seu atual amor, o herói da classe trabalhadora Richard Lewis (o maravilhoso Aidan Banyard), e o sinistro fantasma do passado Jenkins (igualmente encantador, mas de modo maligno, Taite-Elliot Drew). Jenkins é um servo taciturno da lei vestido de preto, que recebe a missão (seu trabalho dos sonhos) de caçar e destruir o garoto dourado de sua antiga conquista. É a década de 1830, a revolução está no ar... novamente. E se a bandeira tricolor francesa não tremula sobre as barricadas erguidas nas ruas da pequena cidade mineradora onde estes trágicos eventos se desenrolam, não é culpa dos escritores desta opereta moderna, que - de fato - criaram algo que não é tanto uma resposta galesa a 'Les Miserables' quanto um eco dramático bastante alto dele.

No entanto, tal como está, este dilema central não é dado exatamente à primazia que Boublil e Schoenberg teriam lhe atribuído. 'My Land's Shore' é muito um espetáculo masculino, onde - às vezes longos - debates políticos são discutidos com entusiasmo. Dias até incorpora duas torres paralelas em seu cenário, e no início Matthews coloca no topo delas os representantes de Minas e Fábricas - William Crawshay (Andrew Truluck) e Josiah Guest (Hywel Dowsell) respectivamente - para um debate que tem toda a postura estática de importância de um especial de tarde de domingo em capela Metodista. Você vai amar esse tipo de coisa ou achar um pouco difícil de acompanhar. Para ser justo, Victor Hugo faz algo semelhante, em seu massivo romance, quando ele agoniza sobre o Bem e o Mal e a Alma do Homem, etc., mas seus adaptadores foram mais implacáveis com ele quando se tratava de escrever o libreto.

No entanto, há muitas vezes em que esta elevada idealismo trabalha a favor do espetáculo: o culminar do show é extraordinariamente repleto de texturas esparsas, e um dos caras, Sean (o soberbo Raymond Walsh), para todos os corações com uma canção estrófica sensacionalmente simples, mas perfeitamente articulada e ritmada, acompanhada - em um dos muitos golpes de mestre da orquestração - por um único violão acústico. Conseguir esse tipo de equilíbrio dramatocomusical certo é um negócio muito complicado, e isso me inclina a pensar que um desenvolvimento artístico adicional do roteiro pode estar nos planos. Há apenas uma corrida de duas semanas e meia aqui, e este trabalho sensacional realmente, realmente merece muito mais atenção do que isso.

Até 26 de Fevereiro de 2017

Fotos: David Ovenden

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