RECENSIONE: My Land's Shore, Ye Olde Rose And Crowne ✭✭✭✭

Il Cast di My Land's Shore. My Land's Shore

Ye Olde Rose And Crowne

10 febbraio 2017

4 Stelle

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Sono passati quindici anni dalla sua creazione e - finalmente - questo spettacolo è arrivato sul palcoscenico nella sua prima mondiale in produzione completa. È un risultato epico non solo per gli autori di questo frammento di storia gallese, comprendente non meno di 35 numeri musicali di Christopher J Orton, con testi e libro di Robert Gould. È anche un meraviglioso successo per il team creativo del regista Brendan Matthew, alla sua sesta produzione recente qui, dimostrando di padroneggiare abilmente il complesso intreccio di storie che compongono questo copione, lavorando con la fidata collaboratrice, coreografa e assistente regista, Charlotte Tooth - la cui capacità di inscenare grandi e vivaci numeri di danza su un palco affollato è semplicemente miracolosa, e con arrangiamenti superbi per la band di sei elementi del direttore musicale residente, Aaron Clingham. Ed è un altro trionfo logistico per la modesta sala sopra un pub a Walthamstow che è uno dei principali teatri reperto non ufficiali di musical nel paese. Un cast di 18 persone (vestito in modo fantasioso da Celestine Healy) anima un splendido set in legno a più livelli (dall'inesauribile Joana Dias) che si innalza vertiginosamente fino all'altezza massima della sala e offre una mezza dozzina di vie d'uscita (consentendo spesso movimenti molto rapidi dell'ensemble).

Basato sulla storia vera di Die Penderyn, che gode del piuttosto scomodo titolo di 'primo martire della classe operaia gallese', è una creazione di Orton, e una performance in laboratorio della sua versione originale è stata vista a Londra nel 2005. Da allora, Gould si è unito al progetto, e, attraverso vari riscritture, spettacoli e registrazioni, siamo arrivati alla 'versione' attuale del copione. Si potrebbe chiedere se sarà la loro ultima parola sull'argomento. La partitura è senza dubbio splendida, offrendo una gamma operistica di cori semplicemente da brividi, assoli eleganti, potenti scenette e momenti di sublime trascendenza. Non so come possa apparire agli autori, ora che hanno il vantaggio di vedere il tutto in scena, ma per molti nel pubblico lo spettacolo sembra appartenere alla fidanzata dell'eroe, Angharad (la intensa Rebecca Gilliland). È divisa tra due uomini: il suo attuale fidanzato, eroe della classe operaia Richard Lewis (il bellissimo Aidan Banyard), e il sinistro passato che ritorna, Jenkins (l'altrettanto affascinante, ma in modo malvagio, Taite-Elliot Drew). Jenkins è uno schiavista vestito di nero, tetro e aggrottato, devoto alla lettera della legge, cui è stata data la missione (il suo sogno) di rintracciare e distruggere il ragazzo d'oro della sua vecchia conquista. Sono gli anni 1830, la rivoluzione è nell'aria... di nuovo. E se la bandiera tricoleur francese non sventola sulle barricate erette nelle strade della piccola città mineraria dove si svolgono questi eventi tragici, non è colpa degli autori di questa moderna operetta, che hanno - in effetti - creato qualcosa che non è tanto una risposta gallese a 'Les Miserables' quanto un forte eco drammaturgico di esso.

Tuttavia, allo stato attuale, questo dilemma centrale non riceve la stessa importanza che Boublil e Schoenberg gli avrebbero dato. 'My Land's Shore' è molto uno spettacolo di ragazzi, dove - a volte lunghe - disquisizioni politiche vengono scambiate con entusiasmo. Dias incorpora persino due torri parallele nel suo set, e all'inizio Matthews posiziona sopra di esse i rappresentanti dell'Industria Mineraria e delle Fabbriche - William Crawshay (Andrew Truluck) e Josiah Guest (Hywel Dowsell) rispettivamente - per un dibattito che ha tutta la staticità autoimportante di una speciale domenica pomeriggio in una cappella metodista. O amerai questo genere di cose o le troverai un po' una lotta. In tutta onestà, Victor Hugo fa qualcosa di simile, nel suo massiccio romanzo, quando si tortura su Bene e Male e l'Anima dell'Uomo, ecc., ma i suoi adattatori sono stati più spietati con lui quando hanno scritto il loro libretto.

Ciononostante, ci sono molti momenti in cui questa elevata moralità gioca a favore dello spettacolo: il culmine dello spettacolo è straordinariamente scarno e uno dei personaggi, Sean (il superbo Raymond Walsh), ferma tutti i cuori con una canzone strofica sensazionalmente semplice, ma splendidamente eseguita e ritmata, accompagnata - in uno dei molti colpi di genio dell'orchestrazione - da una sola chitarra acustica. Raggiungere questo tipo di equilibrio dramaticomusicale è un'operazione molto delicata, e questo mi inclina a pensare che un ulteriore sviluppo artistico del copione potrebbe essere in programma. C'è solo una corsa di due e mezzo settimane qui, e questo lavoro sensazionale merita davvero, davvero molta più attenzione di così.

Fino al 26 febbraio 2017

Foto: David Ovenden

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