RESEÑA: Judith, Teatro Mercury Colchester ✭✭

Judith: Una Despedida del Cuerpo.

Mercury Theatre Studio

29 de septiembre de 2017

2 Estrellas

Ella es la legendaria Judith judía que, la noche antes de la batalla, se infiltra en el campamento enemigo para matar al general asirio Holofernes. Es un momento que ha sido capturado artísticamente muchas veces, destacando en una impresionante pintura de Caravaggio. Aunque el guion de Howard Barker ocasionalmente rebosa de una dureza y belleza poética, Caravaggio proporciona más tensión y drama en esa única pintura de lo que Barker logra en esta breve obra.

Esta coproducción de REND Productions y Lighthouse, Poole, terminó su gira nacional en el Mercury. El escenario es simple y muy efectivo, indicando el interior de la tienda del general; tres máscaras de muerte dominan el centro, una espada colgando sobre ellas. No se puede negar el compromiso de los actores y del director con el guion. Liam Smith entrega bien el texto, pero, como Holofernes no es el tirano que se espera que sea, indiferente a asesinar a miles de personas, la actuación está contenida en cuanto a emoción, salvo un momento en que llora y revela la necesidad de ser amado. Como Judith, Catherine Cusak está limitada por un vestido demasiado largo para ella, lo pisa y es restrictivo, quizás simbolizando su relación con el patriarcado, pero un poco distrae. Sin embargo, ella capta muy bien la sed de sangre después de matar a Holofernes. Lo mejor de todo es la sirvienta descarada de Kristin Hutchinson, que a menudo olvida su lugar y proporciona algunas risas muy necesarias y una conexión con el público. A lo largo de todo, el cambio de poder ofrece una experiencia cerebral en lugar de emocional.

El problema es que el guion de Barker es demasiado escaso y se siente poco desarrollado, y los debates sobre la muerte y el amor son interesantes pero no cautivadores. A los actores se les da poco para desarrollar y trabajar, y, a los cincuenta minutos, el público no estaba seguro del final; de hecho, se sintió que había habido muy poco progreso. La relevancia de la pieza se da cuando vemos que el poder y el asesinato se trasladan fácilmente a Judith, ahora la opresora, pero la obra termina antes de que esto comience a despegar. Presentada originalmente como parte de un programa doble, quizás viéndola con su pieza compañera podría haber resaltado los temas con más fuerza.