REZENSION: Judith, Mercury Theatre Colchester ✭✭

Judith: Eine Trennung vom Körper.

Mercury Theatre Studio

29. September 2017

2 Sterne

Sie ist die legendäre jüdische Judith, die in der Nacht vor der Schlacht das feindliche Lager infiltriert, um den assyrischen General Holofernes zu töten. Es ist ein Moment, der künstlerisch viele Male eingefangen wurde, nicht zuletzt in einem atemberaubenden Gemälde von Caravaggio. Obwohl Howard Barkers Skript gelegentlich von poetischer Härte und Schönheit strotzt, bietet Caravaggio in diesem einen Gemälde mehr Spannung und Dramatik, als es Barker in diesem kurzen Stück gelingt.

Diese Koproduktion von REND Productions und Lighthouse, Poole, beendete ihre nationale Tournee am Mercury. Das Bühnenbild ist einfach und hochwirksam, es deutet auf das Innere des Zeltes des Generals hin; drei Totenmasken dominieren die Mitte, ein Schwert hängt über ihnen. Es gibt keinen Zweifel an der Hingabe der Schauspieler und des Regisseurs zum Skript. Liam Smith liefert den Text gut ab, aber da Holofernes nicht der erwartete Tyrann ist, gleichgültig gegenüber dem Mord an Tausenden von Menschen, ist die Darbietung emotional gedämpft, abgesehen von einem Moment, in dem er schreit und den Bedarf an Liebe offenbart. Als Judith ist Catherine Cusak durch ein Kleid stark eingeschränkt, das viel zu lang für sie ist, sie tritt darauf und es ist einschränkend, vielleicht symbolisiert es ihre Beziehung zum Patriarchat, aber es ist etwas ablenkend. Nichtsdestotrotz erfasst sie die Blutgier nach der Tötung von Holofernes sehr gut. Am besten ist Kristin Hutchinson als frecher Diener, die oft ihren Platz vergisst und einige dringend benötigte Lacher und eine Verbindung zum Publikum bietet. All dies hindurch bietet das Verschieben der Machtspiele eine eher intellektuelle als eine emotionale Erfahrung.

Das Problem ist, dass Barkers Skript zu geringfügig ist und unausgereift wirkt, und die Debatten über Tod und Liebe sind interessant, aber wenig fesselnd. Die Schauspieler haben wenig zur Entwicklung und zum Arbeiten, und mit fünfzig Minuten war das Publikum über das Ende unsicher – tatsächlich fühlte es sich an, als hätte es sehr wenig Fortschritt gegeben. Die Relevanz des Stücks zeigt sich, wenn wir sehen, wie Macht und Mord leicht auf Judith übergehen, jetzt die Unterdrückerin, aber das Stück endet, bevor dies wirklich zum Tragen kommt. Ursprünglich als Teil eines Doppelprogramms präsentiert, könnte das Sehen zusammen mit dem Begleitstück die Themen möglicherweise stärker hervorgebracht haben.