CRÍTICA: Judith, Teatro Mercury Colchester ✭✭

Judite: Uma Separação do Corpo.

Mercury Theatre Studio

29 de setembro de 2017

2 Estrelas

Ela é a lendária Judite judaica que, na noite antes da batalha, infiltra-se no acampamento inimigo para matar o general assírio Holofernes. É um momento que foi capturado artisticamente muitas vezes, especialmente em uma pintura impressionante de Caravaggio. Embora o roteiro de Howard Barker ocasionalmente transborde com uma dureza e beleza poética, Caravaggio proporciona mais tensão e drama naquela única pintura do que Barker consegue neste breve espetáculo.

Esta coprodução da REND Productions e Lighthouse, Poole, encerrou sua turnê nacional no Mercury. O cenário é simples e altamente eficaz, indicando o interior da tenda do general; três máscaras mortuárias dominam o centro, com uma espada pendurada sobre elas. Não se pode negar o compromisso dos atores e do diretor com o roteiro. Liam Smith entrega bem o texto, mas, como Holofernes não é o tirano que se espera, casual sobre assassinar milhares de pessoas, a performance é comedida em termos de emoção, exceto em um momento em que chora e revela a necessidade de ser amado. Como Judite, Catherine Cusack é limitada por um vestido longo demais para ela, pisando nele, o que o torna restritivo, talvez simbolizando sua relação com o patriarcado, mas um pouco distrativo. Contudo, ela desempenha muito bem a sede de sangue depois de matar Holofernes. O destaque é Kristin Hutchinson como a atrevida serva, frequentemente esquecendo seu lugar e proporcionando algumas risadas necessárias e uma conexão com o público. Durante tudo isso, o jogo de poder mutável oferece uma experiência mais cerebral do que emocional.

O problema é que o roteiro de Barker é muito superficial e parece subdesenvolvido, e os debates sobre morte e amor são interessantes, mas não envolventes. Os atores têm pouco a desenvolver e trabalhar, e, em cinquenta minutos, o público ficou incerto sobre o final - na verdade, parecia que houve muito pouco progresso. A relevância da peça vem quando vemos poder e assassinato transferirem-se facilmente para Judite, agora a opressora, mas a peça termina antes que isso realmente comece a decolar. Originalmente apresentada como parte de um programa duplo, talvez vê-la com sua peça companheira pudesse ter ressaltado os temas mais fortemente.