CRITIQUE : Judith, Mercury Theatre Colchester ✭✭

Judith : Une séparation du corps.

Mercury Theatre Studio

29 septembre 2017

2 Étoiles

Elle est la légendaire Judith juive qui, la veille de la bataille, infiltre le camp ennemi pour tuer le général assyrien Holopherne. C'est un moment qui a été artistiquement capturé de nombreuses fois, notamment dans une peinture saisissante de Caravage. Bien que le script de Howard Barker fourmille parfois de dureté poétique et de beauté, Caravage offre plus de tension et de drame dans cette seule peinture que Barker dans cette courte pièce.

Cette coproduction par REND Productions et Lighthouse, Poole, a terminé sa tournée nationale au Mercury. Le décor est simple et très efficace, indiquant l'intérieur de la tente du général ; trois masques mortuaires dominent le centre, une épée suspendue au-dessus d'eux. Il est indéniable que les acteurs et le réalisateur se sont engagés dans le script. Liam Smith délivre bien le texte, mais comme Holopherne n'est pas le tyran qu'on s'attend à voir, et reste désinvolte à propos du meurtre de milliers de personnes, la performance est atténuée en termes d'émotion, à part lorsque qu'il pleure et dévoile le besoin d'être aimé. En tant que Judith, Catherine Cusak est limitée par une robe bien trop longue pour elle, elle marche dessus et cela est restrictif, peut-être symbolisant sa relation avec le patriarcat, mais un peu distrait. Cependant, elle saisit bien la soif de sang après avoir tué Holopherne. La meilleure de toutes est Kristin Hutchinson, servant espiègle, oubliant souvent sa place, fournissant des rires bien nécessaires et une connexion avec le public. À travers tout cela, le jeu de pouvoir changeant offre une expérience cérébrale plutôt qu'émotionnelle.

Le problème est que le script de Barker est trop léger et semble sous-développé, et les débats sur la mort et l'amour sont intéressants mais peu engageants. Les acteurs ont peu à développer et à travailler, et, en cinquante minutes, le public doutait de la fin - en effet, on avait l'impression qu'il y avait eu très peu de progression. La pertinence de la pièce se manifeste lorsque nous voyons le pouvoir et le meurtre se transférer facilement à Judith, désormais l'oppressante, mais la pièce se termine avant même que cela ne commence à prendre son envol. Présentée à l'origine dans le cadre d'un programme double, peut-être que la voir avec son œuvre complémentaire aurait pu faire ressortir les thèmes plus fortement.