RESEÑA: El cazador de zorros, Teatro Ambassadors ✭✭

Julian Eaves reseña a Iwan Rheon en la obra Foxfinder de Dawn King en el Ambassadors Theatre.

Iwan Rheon y Paul Nicholls en Foxfinder. Foto: Pamela Raith Foxfinder

Ambassadors Theatre,

13 de septiembre de 2018

Dos Estrellas

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Siempre es fascinante ver cuáles son las obras que en el teatro son promovidas. Esta reposición de una pequeña obra de cuatro personajes, con un toque de fantasía de futuro, es un caso interesante.

Para empezar, cuenta con una producción muy atractiva de la exitosa Rachel O'Riordan. En un diseño magistralmente sencillo y hermoso de Gary McGann, tenemos un vistazo a su visión de presentar ópera en una mezcla casi surrealista de casa de campo de madera y bosque de madera, con una aproximación al propio Weltasche elevándose majestuosamente desde el centro del suelo interior, mientras por un lado una sencilla escalera asciende con simbólico misterio y por el otro, a través de ventanas de aspecto frío, se vierte el maravilloso esquema de iluminación de Paul Anderson, en el que el elenco brilla y resplandece. McGann los viste con la ropa de hoy en día, o quizás de décadas recientes, pero su mundo muestra pocos otros signos de modernidad. Los móviles no aparecen. Ni siquiera hay línea fija. Si la gente quiere hablar, debe presentarse y golpear la puerta. Incluyendo al visitante con apariencia de policía secreto del personaje titular.

En este mundo de la imaginación, los zorros son una espantosa plaga 'como bestias', intentando arrastrar a Albion de regreso a un horrendo caos. Solo la rectitud moral del gobierno, con sus solitarios cazadores de zorros itinerantes, se interpone entre ellos y la obliteración nacional. Hasta ahora, la propuesta es atractiva. De hecho, la obra comienza muy similar al poderosísimo drama de tres personajes, 'The God of Hell' de Sam Shepherd, presentado en una impresionante producción en el Donmar en 2005, cómodamente antes de que Dawn King lanzara esta versión del mismo planteamiento en el Finborough en 2011. Y, en efecto, cuanto más me senté a ver este drama, más se parecía a la obra anterior de Shepherd. Con una salvedad importante: la calidad de la escritura no es tan buena.

Eso no es culpa de la Sra. King, por supuesto: pocos escritores son tan buenos como Sam Shepherd. Ella hace lo mejor que puede. Con muchas buenas intenciones adheridas a su manga, trama su sencilla historia de manera lúcida, esbozando fragmentos de desagradable distopía acechando a escasos centímetros de las puertas de la casa, permitiendo que su cuarteto de dos hombres y dos mujeres maniobren nerviosamente unos alrededor de otros, constantemente sostenidos por una superficie de simplicidad y claridad al estilo de Pinter. Sin embargo, mientras Pinter puede ofrecerte personas ordinarias y también hacer que tiemble de miedo ante las fuerzas oscuras que actúan sobre ellas, King casi se da la oportunidad. Ella consigue seguir adelante, varias veces, pero luego no encuentra la forma de sostener ideas de una escena a la siguiente: desciende un apagón, la música suena gracias al compositor y diseñador de sonido Simon Slater, y luego intentamos arrancar todo de nuevo en una nueva escena. No puedo evitar sentir que su talento particular, y lo tiene, podría estar mejor servido si se le permitiera construirse, y construirse, y construirse, con el menor número de interrupciones innecesarias posible. Sería perfectamente posible mover las estructuras para hacer que los dos actos funcionen como acciones únicas e ininterrumpidas: eso concentraría su efecto y haría una obra mucho más fuerte.

Tal como es, los actores se enfrentan a la casi insuperable dificultad de intentar forjar enlaces entre las delgadas partes de esta historia. Todos son rostros conocidos de la tele, lo que les ayudará a conectar con una audiencia más amplia, pero ¿es eso suficiente para mantener todo unido? La pareja con la que comenzamos, Judith de Heida Reed y Samuel Covey de Paul Nicholls, pasan con destreza sobre sus partes llenas de clichés y hacen lo que pueden para ser reales y conmovedores; su visitante, Ramsay Bolton de G.O.T y aquí el cazador de zorros William Bloor, Iwan Rheon, está cubierto de maleza negra, hasta que se la quita, -argumentan algunos- de manera demasiado breve e insuficiente, para azotar su exquisitamente cincelado torso alabastro con un gato de nueve colas: lamentablemente, su voz no tiene la misma flexibilidad, ni belleza, y pronto nos fatigamos de escuchar su monótono zumbido. Sin embargo, hay incluso un pequeño punto de sexo coercitivo simulado (y completamente vestido). (Y, hasta esos puntos, me preguntaba si la simpleza del guion estaba destinada a un público 'Young Adult'. Pero, no; realmente no creo que pueda serlo. ¿Verdad?). Y luego, la vecina entrometida, Sarah Box de Bryony Hannah, intenta inyectar un poco de acción en la mecánica y previsible trama. De verdad hacen su mejor esfuerzo. Pero las probabilidades están muy en su contra. El guion no va a cobrar vida más de lo que ya lo ha hecho. Si se van a dar premios, entonces le doy el mío a Nicholls, por su retrato incansablemente enérgico e intenso del delgadísimo personaje que se le proporciona.

No importa. Siempre puedes irte y leer 'The God of Hell' hasta que las vacas de los Covey vuelvan a casa, reflexionando sobre lo que se necesita para ser un dramaturgo realmente bueno. Y nunca se sabe, tal vez un día el productor aquí, Bill Kenwright, querrá recorrer con ¡ESA obra!

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