CRITIQUE : Foxfinder, Ambassadors Theatre ✭✭

Julian Eaves critique Iwan Rheon dans la pièce de Dawn King, Foxfinder, au Ambassadors Theatre.

Iwan Rheon et Paul Nicholls dans Foxfinder. Photo : Pamela Raith Foxfinder

Ambassadors Theatre,

13 septembre 2018

Deux Étoiles

Réserver des billets pour Foxfinder

Il est toujours fascinant de voir quelles œuvres théâtrales sont promues. Cette reprise d'une petite pièce à quatre mains, choquante et futuriste, est un cas intéressant.

Tout d'abord, elle bénéficie d'une production très élégante de la talentueuse Rachel O'Riordan. Avec un décor merveilleusement simple et magnifique de Gary McGann, on perçoit sa vision de la présentation de l'opéra dans un mélange presque surréaliste de ferme en bois et de forêt en bois, avec une approximation de la Weltasche elle-même s'élevant majestueusement du centre du sol intérieur, tandis que d’un côté un escalier simple monte avec un mystère symbolique, et de l'autre, à travers des fenêtres au froid apparent, se déverse le somptueux éclairage de Paul Anderson, dans lequel le casting se baigne et luit. McGann les habille avec les vêtements d’aujourd’hui, ou peut-être des décennies récentes passées, mais leur monde ne montre que peu de signes de modernité. Les portables sont absents. Il n’y a même pas de téléphone fixe. Si les gens veulent se parler, ils doivent se présenter et frapper à la porte. Y compris le visiteur ressemblant à un policier secret, personnage éponyme de la pièce.

Dans ce monde d’imagination, les renards sont un fléau 'semblable à une bête', tentant de ramener Albion dans un chaos horrible. Seule la rectitude morale du gouvernement, avec ses renardiers solitaires itinérants, se dresse entre eux et l'oubli national. Jusqu'ici, tout est engageant. La pièce commence, en fait, un peu comme le très puissant trio de Sam Shepard, 'Le Dieu du Carnage', donné dans une production stupéfiante au Donmar en 2005, bien avant que Dawn King lance cette version du même scénario au Finborough en 2011. En effet, plus je regardais ce drame, plus il ressemblait à la pièce antérieure de Shepard. Avec une exception saillante : la qualité de l'écriture n'est pas aussi bonne.

Ce n’est pas la faute de Mme King, bien sûr : peu d’auteurs sont aussi bons que Sam Shepard. Elle fait de son mieux. Avec beaucoup de bonnes intentions épinglées à sa manche, elle trace lucidement son chemin à travers son histoire simple, esquissant des morceaux de désagrément dystopique planant à quelques centimètres au-delà des portes de la maison, tout en permettant à son quatuor de deux hommes et deux femmes de manœuvrer nerveusement les uns autour des autres, soutenus en surface par une simplicité et une franchise d'inspiration pinteresque. Cependant, si Pinter peut vous donner des gens ordinaires et vous faire trembler de peur face aux forces obscures agissant sur eux, King ne se donne pas vraiment cette chance. Elle commence, plusieurs fois, mais n’a ensuite aucun moyen de soutenir les idées d’une scène à l’autre : un noir total descend; la musique joue, grâce au compositeur et concepteur sonore Simon Slater; et puis nous essayons de tout recommencer dans une nouvelle scène. Je ne peux m’empêcher de penser que son talent particulier, et elle a du talent, pourrait être mieux servi s’il était autorisé à se construire, et se construire, et se construire, avec le moins d’interruptions inutiles possible. Il serait tout à fait possible de déplacer les chaises structurelles pour faire fonctionner les deux actes comme des actions uniques et ininterrompues : cela concentrerait leur effet et ferait une pièce beaucoup plus forte.

Tel quel, les acteurs sont confrontés à la difficulté presque insurmontable de tenter de créer des liens entre les parties minces de cette histoire. Ce sont tous des visages familiers de la télé, ce qui les aidera à se connecter avec un public plus large, mais est-ce suffisant pour tout maintenir ensemble ? Le couple avec lequel nous commençons, Heida Reed dans le rôle de Judith et Paul Nicholls en Samuel Covey, évite adroitement leurs rôles stéréotypés et fait ce qu’il peut pour être réel et affectant; leur visiteur, Ramsay Bolton de G.O.T, et ici le renardier William Bloor, Iwan Rheon, est submergé par des vêtements noirs, jusqu'à ce qu'il les enlève - trop brièvement et insuffisamment pourraient certains dire - pour fouetter son torse d'albâtre exquisément sculpté avec un fouet: malheureusement, sa voix n’a pas la même flexibilité, ni beauté, et nous nous lassons vite de son bourdonnement monotone. Cependant, il y a même une petite scène de sexe coercitif simulé (et entièrement vêtu). (Et, jusque-là, je me demandais si la simplicité d'esprit du scénario était destinée à un public 'Jeunes Adultes'. Mais, non; je ne pense pas que ce soit vraiment le cas. Est-ce possible ?) Et ensuite, le voisin importun, Bryony Hannah dans le rôle de Sarah Box, tente d’injecter un peu d’action dans l’intrigue mécanique et prévisible. Ils font vraiment de leur mieux. Mais les chances sont largement contre eux. Le script ne va pas prendre vie plus que cela. Si des prix doivent être décernés, alors je donne le mien à Nicholls, pour son interprétation énergique et intense de la caractérisation à peine étoffée qui lui est fournie.

Peu importe. Vous pouvez toujours vous éloigner et lire 'Le Dieu du Carnage' jusqu'à ce que les vaches des Covey rentrent à la maison, réfléchissant à ce qu'il faut vraiment pour être un bon dramaturge. Et vous ne savez jamais, un jour, peut-être que le producteur ici, Bill Kenwright, voudra faire une tournée de CETTE pièce !

BILLETS POUR FOXFINDER