CRÍTICA: Foxfinder, Ambassadors Theatre ✭✭

Julian Eaves analisa Iwan Rheon na peça Foxfinder de Dawn King no Ambassadors Theatre.

Iwan Rheon e Paul Nicholls em Foxfinder. Foto: Pamela Raith Foxfinder

Ambassadors Theatre,

13 de setembro de 2018

Duas Estrelas

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Sempre é fascinante ver quais peças no teatro são promovidas.  Este revival de um pequeno suspense de fantasia futurista é um caso interessante.

Primeiramente, ganha uma produção muito elegante pela talentosa Rachel O'Riordan.  Em um design magistralmente simples e belo de Gary McGann, obtemos um vislumbre de sua visão de apresentar ópera em uma mistura quase surreal de casa de campo de madeira e floresta de madeira, com uma aproximação da Weltasche propriamente erguendo-se majestosamente do centro do chão do interior, enquanto de um lado uma simples escada sobe com mistério simbólico, e do outro, através de janelas de aparência fria, derrama-se o esquema de iluminação deslumbrante de Paul Anderson, no qual o elenco resplandece.  McGann os veste nas roupas de hoje, ou talvez das últimas décadas, mas seu mundo mostra poucos outros sinais de modernidade.  Celulares estão fora.  Não há nem mesmo uma linha fixa.  Se as pessoas quiserem falar uma com a outra, têm que aparecer e bater na porta.  Incluindo o visitante com ares de policial secreto do título.

Neste mundo da imaginação, as raposas são uma terrível praga 'bestial', tentando levar Albion de volta a algum caos horrível.  Apenas a retidão moral do governo, com seus solitários e itinerantes caça-raposas, se interpõe entre elas e o esquecimento nacional.  Até aqui, bastante envolvente.  A peça começa, de fato, muito como a poderosa obra de três personagens, 'The God of Hell' de Sam Shepherd, apresentada em uma produção surpreendente no Donmar em 2005, bem antes de Dawn King lançar esta versão da mesma situação no Finborough em 2011.  E, de fato, quanto mais eu assistia a este drama, mais ele se assemelhava à peça anterior de Shepherd. Com uma exceção importante: a qualidade da escrita não chega a ser tão boa.

Isso não é culpa da Sra. King, claro: poucos escritores são tão bons quanto Sam Shepherd.  Ela faz o melhor possível.  Com muitas boas intenções na manga, ela traça seu caminho pelo simples enredo de maneira lúcida, esboçando pedaços de desagradáveis distopias à espreita a poucos centímetros além das portas da casa, ao mesmo tempo em que permite ao seu quarteto de dois homens e duas mulheres manobrar nervosamente um ao redor do outro, sempre sob a superfície de simplicidade e sinceridade no estilo de Pinter.  No entanto, enquanto Pinter consegue criar pessoas comuns e ainda assim fazer você estremecer de medo pelas forças escuras que atuam sobre elas, King não consegue se dar essa chance.  Ela começa, várias vezes, mas não tem como dar continuidade às ideias de uma cena para a seguinte: a escuridão cai; a música toca, graças ao compositor e designer de som Simon Slater; e então tentamos retomar tudo novamente em uma nova cena.  Não consigo deixar de sentir que seu talento particular, e ela tem talento, poderia ser melhor aproveitado se fosse permitido construir, e construir, e construir, com o menor número possível de interrupções desnecessárias.  Seria perfeitamente possível rearranjar as cadeiras estruturais para fazer os dois atos funcionarem como ações únicas e ininterruptas: isso concentraria o efeito e tornaria a peça muito mais forte.

Como está, os atores enfrentam a dificuldade quase insuperável de tentar estabelecer ligações entre as partes finas desta história.  Todos são rostos familiares da TV, o que os ajudará a se conectar com um público mais amplo, mas é isso suficiente para manter tudo junto?  O casal com o qual começamos, Judith de Heida Reed e Samuel Covey de Paul Nicholls, ultrapassam habilmente suas partes cheias de clichês e fazem o que podem para serem reais e comoventes; o visitante, Ramsay Bolton de G.O.T e aqui o caça-raposas William Bloor, Iwan Rheon, é envolvido em ervas negras, até que as retira - alguns podem argumentar, de forma breve demais e insuficiente - para açoitar seu torso alabastro incrivelmente tonificado com uma cat-o'-nine-tails: infelizmente, sua voz não tem a mesma flexibilidade ou beleza, e rapidamente nos cansamos de ouvir seu drone monótono.  No entanto, há até uma pequena cena de sexo coercivo simulado (e completamente vestido).  (E, até aqueles pontos, eu estava me perguntando se a simplicidade do roteiro era destinada a um público 'Jovem Adulto'.  Mas, não; acho que realmente não pode ser.  Pode?)  E então, a vizinha intrometida, Sarah Box de Bryony Hannah, tenta injetar um pouco de ação no enredo mecânico e previsível.  Eles realmente fazem o melhor possível.  Mas as probabilidades estão muito contra eles.  O roteiro não vai ganhar vida mais do que já fez.  Se prêmios devem ser dados, então dou o meu a Nicholls, por sua atuação incansavelmente enérgica e intensa do personagem fornecido para ele, incrivelmente superficial.

Não importa.  Você sempre pode ir embora e ler 'The God of Hell' até que as vacas de Covey voltem para casa, refletindo sobre o que realmente é preciso para ser um bom dramaturgo.  E você nunca sabe, um dia, talvez o produtor aqui, Bill Kenwright, queira excursionar com ESSA peça!

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