RECENSIONE: Foxfinder, Ambassadors Theatre ✭✭

Julian Eaves recensisce Iwan Rheon nel dramma di Dawn King, Foxfinder, all'Ambassadors Theatre.

Iwan Rheon e Paul Nicholls in Foxfinder. Foto: Pamela Raith Foxfinder

Ambassadors Theatre,

13 settembre 2018

Due Stelle

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È sempre affascinante vedere quali spettacoli teatrali vengono promossi.  Questa ripresa di un piccolo dramma fantastico del futuro è un caso interessante.

Innanzitutto, riceve una produzione molto elegante dalla competente Rachel O'Riordan.  In un design semplice e splendido, realizzato magistralmente da Gary McGann, otteniamo un assaggio della sua visione per presentare l'opera in un mix quasi surreale di fattoria di legno e foresta di legno, con un'approssimazione della Weltasche stessa che si innalza maestosamente dal centro del pavimento dell'interno, mentre da un lato una scala piana ascende con mistero simbolico, e dall'altro, attraverso finestre dall'aspetto freddo, si riversa lo schema di illuminazione affascinante di Paul Anderson, in cui il cast si crogiola e brilla.  McGann li veste con abiti di oggi, o forse di decenni passati, ma il loro mondo mostra pochi altri segni di modernità.  I cellulari sono fuori.  Non c'è nemmeno un telefono fisso.  Se le persone vogliono parlare tra loro, devono presentarsi e bussare alla porta.  Compreso il visitatore in stile poliziotto segreto del titolo.

In questo mondo dell'immaginazione, le volpi sono un'orribile piaga 'simile a una bestia', tentando di trascinare l'Albione in un caos terrificante.  Solo la rettitudine morale del governo, con i suoi solitari volpacchiotti itineranti, si frappone tra loro e l'oblio nazionale.  Finora, così coinvolgente.  La commedia comincia, infatti, molto simile al potente dramma a tre di Sam Shepherd, 'The God of Hell', presentato in una produzione sorprendente al Donmar nel 2005, prima che Dawn King lanciasse questa versione dello stesso scenario al Finborough nel 2011.  E, infatti, più rimango seduto e guardo questo dramma, più comincia a somigliare al dramma precedente di Shepherd. Con un'eccezione saliente: la qualità della scrittura non è nemmeno lontanamente così buona.

Questo non è colpa della signora King, naturalmente: pochi scrittori sono bravi come Sam Shepherd.  Fa del suo meglio.  Con molte buone intenzioni seguite alla lettera, delinea lucidamente la sua semplice storia, schizzando intorno piccole nefandezze distopiche che si nascondono a pochi centimetri oltre le porte della casa, mentre permette al suo quartetto di due uomini e due donne di muoversi nervosamente l'uno intorno all'altro, sempre trattenuti da una superficie di semplicità pinteriana e linearità.  Tuttavia, mentre Pinter riesce a dare vita alle persone comuni facendoti anche rabbrividire di paura per le forze oscure che agiscono su di loro, King non si concede la possibilità.  Inizia, molte volte, ma poi non ha modo di sostenere le idee da una scena all'altra: scende un blackout; la musica suona, grazie al compositore e designer del suono Simon Slater; e poi proviamo a far funzionare tutto di nuovo in una nuova scena.  Non posso fare a meno di pensare che il suo particolare talento, e ce l'ha, potrebbe essere meglio utilizzato se le fosse permesso di costruire, costruire e costruire, con il minor numero possibile di interruzioni inutili.  Sarebbe perfettamente possibile spostare le sedie strutturali per far funzionare i due atti come azioni singole e ininterrotte: ciò ne concentrebbe l'effetto e renderebbe il dramma molto più forte.

Com'è, gli attori sono lasciati con la difficoltà quasi insormontabile di cercare di creare collegamenti tra le tenui parti di questa storia.  Sono tutti volti familiari dalla televisione, il che li aiuterà a connettersi con un pubblico più ampio, ma è sufficiente a tenere tutto insieme?  La coppia con cui iniziamo, Judith di Heida Reed e Samuel Covey di Paul Nicholls, supera agilmente le loro parti piene di cliché e fa del suo meglio per essere reale e commovente; il loro visitatore, Ramsay Bolton di G.O.T, e qui il foxfinder William Bloor, Iwan Rheon, è sommerso da erbacce nere, finché non le strappa - troppo brevemente e insufficientemente, potrebbero sostenere alcuni - per frustare il suo finemente scolpito e alabastro torso con una cat-o'-nine-tails: purtroppo, la sua voce non ha la stessa flessibilità o bellezza, e ci stanchiamo presto di ascoltare il suo monotono ronzio.  Tuttavia, c'è anche un piccolo punto di sesso coercitivo simulato (e completamente vestito).  (E, fino a quel punto, mi ero chiesto se la semplicità mentale del copione fosse destinata a un pubblico 'Giovani Adulti'.  Ma, no; non credo davvero che possa esserlo.  O può?)  E poi, il vicino intrusivo, Sarah Box di Bryony Hannah, cerca di iniettare un po' di azione nel meccanico e prevedibile intreccio.  Fanno davvero del loro meglio.  Ma le probabilità sono tutte contro di loro.  Il copione non prenderà vita più di quanto non abbia già fatto.  Se ci devono essere premi, allora do il mio a Nicholls, per il suo infaticabile, energico e intenso ritratto del personaggio sottile come un wafer che gli è stato fornito.

Non importa.  Puoi sempre andartene e leggere 'The God of Hell' fino a quando le mucche dei Covey non torneranno a casa, riflettendo su ciò che serve veramente per essere un drammaturgo davvero bravo.  E non si sa mai, un giorno, forse il produttore qui, Bill Kenwright, vorrà portare in tournée QUEL copione!

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