RESEÑA: Don Juan en Soho, Teatro Wyndham ✭✭✭✭

David Tennant Don Juan en Soho

Teatro Wyndham’s

Martes 28 de marzo

4 estrellas

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Esta es una obra que depende completamente de la actuación central del personaje principal, y cuando este papel lo realiza una persona tan inmensamente talentosa como David Tennant, entonces la obra se sostiene.  Tennant ofrece lo que el West End adora: una interpretación magistral que luce totalmente en su hogar en el interior ornamentado, lujoso y dorado de este exquisito teatro fin-de-siglo.  Él es libertino, despreocupado, veloz como el mercurio, e intensamente centrado en cada momento, recurriendo a una enorme gama de habilidades y trucos para hacer que este gran papel pase volando en una presentación ligera como una pluma que atraerá a muchos de sus seguidores y sin duda captará a algunos nuevos.

A su alrededor, el escritor-director Patrick Marber ha dispuesto una gran y variada compañía de ayudantes, amantes, admiradores y enemigos, en su actualización cómica de la elegante rendición de Molière sobre la famosa leyenda de un hombre dado a la adquisición compulsiva de amantes y la evasión perpetua del amor.  El título lo ubica a él y a sus aventuras en Soho, y el propio teatro limita con esa localidad, pero esta no es una obra ‘sobre’ un barrio londinense más de lo que es una epístola sobre los derechos y responsabilidades de la aristocracia (‘Don’ no es un título británico, después de todo).  Sin embargo, es un valiente intento de renovar y rehacer para hoy una historia que es casi tan antigua como la propia historia.

David Tennant

En este empeño, Marber merece abundante admiración.  No es poca cosa seguir los pasos de Jean-Baptiste Poquelin, Lorenzo da Ponte, Pushkin, Neil Bartlett, etc.  Lo que ofrece – tanto en su guion, como en la producción que él mismo dirige aquí – es un portmanteau estilísticamente ecléctico de escenas arrancadas de un día en la vida del gran libertino, mientras el némesis se acerca y una gran y terrible retribución se prepara para caer sobre nuestro antihéroe.  La narrativa nos ofrece escenas que tienen lugar en un hospital, un hotel, una plaza pública, entre otras ubicaciones, con decenas de papeles interpretados por la compañía.  Hay incluso una secuencia extendida en un club adornado con una impresionante reproducción a gran escala de ‘La muerte de Sardanápalo’ de Delacroix.  La infame obra de Byron en la cual se basa esa pintura es referenciada en el ingenioso diálogo entre nuestro Juan y su peculiar ayudante, Stan (el afable, pero en última instancia superficial y venal Adrian Scarborough), por lo que no sorprende ver una copia del Louvre alzándose sobre nosotros.  Sin embargo, invita a comparaciones.

Tennant no.  Siempre está en movimiento, o deliberadamente y exasperantemente inmóvil.  Siempre, él domina el escenario y hace que siga su ritmo.  Esto fascina, y olvidamos cualquier pregunta inquietante que podamos tener sobre la lógica (¿hay alguna?) en el comportamiento de su personaje: uno se resiste a referirse a lo que hace como una ‘caracterización’, porque la persona del Don parece negar y refutar cualquier idea convencional sobre lo que un personaje debería, o puede, ser.

Adrian Scarborough, David Tennant y Gawn Grainger en Don Juan en Soho.

No así con el resto del elenco.  Scarborough nos da un tipo de adjunto todo demasiado familiar; comprometido y sin columna vertebral, pero de alguna manera – en última instancia – perdonable.  El rostro ceñudo de la desaprobación paterna que es el Louis de Gawn Grainger, aunque con menos recursos a su disposición, tiene el mismo efecto.  Al igual que la Elvira maltratada de Danielle Vitalis... hasta cierto punto.  Sin embargo, con su personaje las primeras grietas realmente serias comienzan a aparecer en el edificio: tenemos que creer, de una manera u otra, en la realidad de una persona tan buena como ella siendo tan estúpida como la obra la presenta.  En la vida real, no tendríamos ningún problema en entenderlo, pero en una obra de teatro es más difícil de vender.  Con un hermano que se parece justo a Malcolm X (el Charles de Adrian Richards, sincero), es aún más cuesta arriba, especialmente cuando el padre reaccionario y anticuado parece haber acogido completamente a su nuera francamente muy NQOS (y familia) en su amargo seno.  ¿Cómo demonios pasó eso?

Miembros de la compañía Don Juan en Soho

Cuando Mozart tuvo a estos personajes, los hizo todos muy parecidos, por lo que siempre se puede racionalizar que al menos todos ‘suenan’ como si pertenecieran juntos en el mismo lío espantoso que tira la trama.  No así aquí.  Marber se regocija en la multiplicidad de modos, estilos, registros, dialectos, timbres y antecedentes de su elenco, tanto que tiene que confiar en el acto central novato de Tennant para reunir todo el conjunto, y mantenerlo junto, justo hasta el punto de su desaparición.  (Oh, lo siento, ¿no sabías que muere?)

En el precioso, pero simple escenario de Anna Fleischle (quien también proporciona los magníficos vestuarios), y con la hermosa iluminación de Mark Henderson, con la estruendosa banda sonora musical de Adam Cork resonando, el diseño de video moderno de Dick Straker, y el movimiento dinámico y muy del West End de Polly Bennett, Marber está más que terriblemente respaldado por su equipo crack.  Ve, disfruta de todo este material maravilloso, y del resto del elenco también (Theo Barklem-Biggs, Mark Ebulue, Mark Extance, David Jonsson, Dominique Moore, Emma Naomi, Alice Orr-Ewing, Himesh Patel, William Spray y Eleanor Wyld).  Si al final de todo, no logra tocar tu corazón, bueno, eso es porque probablemente no lo tenga, más que el pobre Don mismo.  Trata de perdonarlo.  El resto es pura diversión.

Fotos: Helen Maybanks - ver otras imágenes de Don Juan en Soho

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