CRÍTICA: Don Juan Em Soho, Wyndhams Theatre ✭✭✭✭

David Tennant Dom Juan em Soho

Teatro Wyndham's

Terça-feira, 28 de março

4 Estrelas

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Esta é uma peça que depende ou desmorona sobre a performance central do personagem principal, e quando isso é apresentado como aqui na pessoa do extremamente talentoso David Tennant, então ela se sustenta. Tennant oferece o que o West End adora: uma atuação de tirar o fôlego que parece estar totalmente à vontade no interior dourado, luxuoso e ornamentado deste requintado teatro fin-de-siècle. Ele é indiferente, descuidado, ágil como mercúrio, e intensamente focado em cada momento, usando uma enorme gama de habilidades e truques para fazer a grande parte voar em uma apresentação leve como uma pena que vai agradar seus muitos fãs e atrair novos, com certeza.

Ao seu redor, o escritor e diretor Patrick Marber organizou um grande e variado elenco de ajudantes, amantes, admiradores e inimigos, em sua atualização repleta de risos da elegante adaptação de Molière sobre a famosa lenda de um homem dado à aquisição compulsiva de amantes e à evitação perpétua do amor. O título o situa e suas aventuras em Soho, e o próprio teatro limita-se a essa localidade, mas esta não é mais uma peça 'sobre' um bairro londrino do que é uma epístola sobre os direitos e responsabilidades da aristocracia ('Dom' dificilmente é um título britânico, afinal). No entanto, é uma tentativa corajosa de renovar, e refazer para hoje uma história que é quase tão antiga quanto a própria história.

David Tennant

Nesse empreendimento, Marber merece abundante admiração. Não é tarefa fácil seguir os passos de Jean-Baptiste Poquelin, Lorenzo da Ponte, Pushkin, Neil Bartlett, entre outros. O que ele oferece – tanto em seu roteiro quanto na produção que ele encena aqui como diretor – é um portfólio estilisticamente eclético de cenas retiradas de um dia na vida do grande libertino, conforme a nêmese se aproxima e uma grande e terrível reckoning se prepara para cair sobre o nosso anti-herói. A narrativa nos oferece cenas sendo encenadas em um hospital, um hotel, uma praça pública, entre outras localizações, com dezenas de papéis interpretados pela companhia. Há até uma sequência estendida em um clube adornado por uma impressionante reprodução em tamanho de parede da 'Morte de Sardanápalo' de Delacroix. A notória peça de Byron, na qual essa pintura é baseada, é referenciada no diálogo espirituoso de Nosso Juan e seu assistente factótum, Stan (o simpático, mas em última análise superficial e venal Adrian Scarborough), então não nos surpreendemos ao ver uma cópia do Louvre impondo-se sobre nós. Isso, no entanto, convida a comparações.

Tennant não. Ele está constantemente em movimento, ou deliberadamente e irritantemente imóvel. Sempre comanda o palco e faz com que ele siga seu ritmo. Isso fascina, e esquecemos qualquer questão perturbadora que possamos ter sobre a lógica (existe alguma?) no comportamento do personagem: é relutante referir-se ao que ele faz como uma ‘caracterização’, porque a pessoa do Dom parece negar e refutar qualquer ideia convencional sobre o que um personagem deve, ou pode, ser.

Adrian Scarborough, David Tennant e Gawn Grainger em Dom Juan em Soho.

Não é o caso com o restante do elenco. Scarborough nos oferece um tipo de parasita muito familiar; comprometido e sem espinha, mas de alguma forma – em última análise – perdoável. A face carrancuda de desaprovação paternal de Louis de Gawn Grainger, embora com menos recursos, tem o mesmo efeito. Como faz a maltratada Elvira de Danielle Vitalis... até certo ponto. No entanto, com sua personagem, as primeiras falhas realmente sérias começam a aparecer no edifício: temos que acreditar, de uma forma ou de outra, na realidade de uma pessoa tão boa como ela sendo tão estúpida quanto a peça a apresenta. Na vida real, não teríamos dificuldade para entender isso, mas em uma peça é uma venda mais difícil. Com um irmão que parece Malcolm X (o sério Charles de Adrian Richards), é ainda mais difícil de aceitar, especialmente quando o pai antiquado e reacionário parece ter acolhido inteiramente sua nora NQOS (e famille) em seu amargo seio. Como isso aconteceu?

Membros da companhia Dom Juan em Soho.

Quando Mozart tinha esses personagens, ele os fazia todos muito parecidos, então sempre se pode racionalizar que pelo menos todos eles ‘soam’ como se pertencessem juntos ao mesmo confuso desastre que a trama lhes joga. Não é o caso aqui. Marber se delicia com a multiplicidade de modos, estilos, registros, dialetos, timbres e origens de seu elenco, tanto que ele tem que se apoiar no desempenho central de Tennant para juntar tudo, e manter tudo junto, bem até o momento da morte. (Oh, desculpe, você não sabia que ele morre?)

No deslumbrante, ainda que simples cenário de Anna Fleischle (que também oferece os figurinos esplêndidos), e na linda iluminação de Mark Henderson, com a música retumbante de Adam Cork acompanhando, o design de vídeo moderno de Dick Straker, e o movimento ágil, muito West End de Polly Bennett, Marber é mais do que terrificamente apoiado por sua equipe de crack. Vá, para desfrutar de todo esse material maravilhoso, e do resto do elenco também (Theo Barklem-Biggs, Mark Ebulue, Mark Extance, David Jonsson, Dominique Moore, Emma Naomi, Alice Orr-Ewing, Himesh Patel, William Spray e Eleanor Wyld). Se, no final de tudo, isso não toca seu coração, bem, é porque provavelmente não tem um, tanto quanto o pobre velho Dom próprio. Tente perdoá-lo. O resto é muita diversão.

Fotos: Helen Maybanks - veja outras imagens de Dom Juan em Soho

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