RECENSIONE: Don Giovanni A Soho, Teatro Wyndham ✭✭✭✭

David Tennant Don Giovanni a Soho

Teatro Wyndham’s

Martedì 28 marzo

4 Stelle

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Questa è una rappresentazione che vive o muore sulla performance centrale del personaggio principale, e quando questa è offerta come qui nella persona dell'immensamente talentuoso David Tennant, allora vive. Tennant offre ciò che il West End ama: una performance da tour-de-force che appare totalmente a suo agio nell'interno dorato, lussuoso e ornato di questo squisito teatro fin-de-siecle. Lui è disinvolto, incurante, rapido come il mercurio e intensamente concentrato in ogni momento, attingendo a un'ampia gamma di abilità e trucchi per far passare la parte molto grande in una presentazione leggera come una piuma che piacerà ai suoi molti fan e ne attirerà sicuramente di nuovi.

Intorno a lui, il drammaturgo-regista Patrick Marber ha organizzato una compagnia numerosa e varia di aiutanti, amanti, ammiratori e nemici, in questa sua rivisitazione comica al minuto dell'elegante rappresentazione di Moliere della famosa leggenda su un uomo dedito all'acquisizione compulsiva di amanti e alla perpetua elusione dell'amore. Il titolo lo colloca e avventure a Soho, e il teatro stesso confina con quel quartiere, ma questo non è più un'opera 'su' un quartiere di Londra di quanto sia un'epistola sui diritti e le responsabilità dell'aristocrazia ('Don' non è dopotutto un titolo britannico). Tuttavia, è un coraggioso tentativo di rinnovare e rifare per oggi una storia che è quasi antica quanto la storia stessa.

David Tennant

In questo sforzo, Marber merita molta ammirazione. Non è un'impresa da poco seguire le orme di Jean-Baptiste Poquelin, Lorenzo da Ponte, Pushkin, Neil Bartlett, ecc. Ciò che offre – sia nel suo copione che nella produzione che mette in scena qui come regista – è un portmanteau stilisticamente eclettico di scene strappate da un giorno nella vita del grande libertino, mentre si avvicina la nemesi e si prepara a cadere su miglior anti-eroe un grande e terribile giudizio. La narrazione ci offre scene giocate in un ospedale, un hotel, una piazza pubblica, tra altri luoghi, con dozzine di ruoli interpretati dalla compagnia. C'è anche una sequenza estesa in un club adornata da una riproduzione a parete del noto dipinto di Delacroix, 'La Morte di Sardanapalo'. Il famigerato testo teatrale di Byron su cui quel dipinto è basato è menzionato nella caustica banter di Don Giovanni e del suo factotum aiutante, Stan (il simpatico, ma alla fine superficiale e venale Adrian Scarborough), quindi non siamo sorpresi di vedere una copia dal Louvre sovrastarci. Invita tuttavia a un confronto.

Tennant no. Lui è costantemente in movimento, o deliberatamente e esasperantemente immobile. Sempre, comanda la scena e la fa correre al suo tempo. Questo affascina, e dimentichiamo eventuali domande preoccupanti che possiamo avere sulla logica (ce n'è?) nel comportamento del suo personaggio: uno è riluttante a riferirsi a ciò che fa come una 'caratterizzazione', perché la persona del Don sembra negare e rifiutare qualsiasi idea convenzionale su cosa un personaggio dovrebbe, o può, essere.

Adrian Scarborough, David Tennant e Gawn Grainger in Don Giovanni a Soho.

Non così con il resto del cast. Scarborough ci offre un tipo di parassita fin troppo familiare; compromesso e senza spina dorsale, ma in qualche modo – alla fine – perdonabile. Il volto accigliato del disapprovazione paterna che è il Louis di Gawn Grainger, sebbene con meno mezzi a sua disposizione, ha lo stesso effetto. Così come l'Elvira abusata di Danielle Vitalis...fino a un certo punto. Tuttavia, con il suo personaggio le prime crepe davvero serie iniziano ad apparire nell'edificio: dobbiamo credere, in un modo o nell'altro, nella realtà di una persona così buona come lei che è tanto stupida quanto la commedia la presenta. Nella vita reale, non avremmo difficoltà a capirlo, ma in un'opera teatrale è più difficile da vendere. Con un fratello che assomiglia a Malcolm X (l'impegnato Charles di Adrian Richards), è ancora più difficile, specialmente quando il reazionario papà e reazionaria suocera sembra aver preso la sua decisamente snob nuora (e famiglia) interamente al suo seno amaro. Come diavolo è successo?

Membri della compagnia Don Giovanni a Soho

Quando Mozart aveva questi personaggi, li ha resi tutti molto simili, quindi uno può sempre razionalizzare che almeno tutti 'sembrano' come se appartenessero insieme nello stesso orribile disordine che il complotto getta loro. Non così qui. Marber gioisce della molteplicità di modi, stili, registri, dialetti, timbri e background del suo cast, tanto da dover fare affidamento sull'esibizione centrale di Tennant per unire tutto l'insieme, e mantenerlo insieme, fino al punto della sua scomparsa. (Oh, scusate, non sapevate che muore?)

Sul meraviglioso, eppure semplice set di Anna Fleischle (che fornisce anche i costumi splendidi), e nella magnifica illuminazione di Mark Henderson, con la colonna sonora musicale rimbombante di Adam Cork che rimbomba, ed il design video alla moda di Dick Straker, e il movimento rapido e molto 'West End' di Polly Bennett, Marber è più che magnificamente supportato dal suo team straordinario. Vai, per goderti tutte queste meraviglie, e il resto del cast pure (Theo Barklem-Biggs, Mark Ebulue, Mark Extance, David Jonsson, Dominique Moore, Emma Naomi, Alice Orr-Ewing, Himesh Patel, William Spray ed Eleanor Wyld). Se, alla fine di tutto, non riesce a toccarti il cuore, beh, è perché probabilmente non ce l'ha, più del povero vecchio Don stesso. Cercate di perdonarlo. Il resto è un sacco di divertimento.

Foto: Helen Maybanks - vedi altre immagini da Don Giovanni a Soho

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