RESEÑA: Cenicienta y el Frijol Gigante, Teatro 503 ✭✭✭✭

Cenicienta y el Haba Mágico

Teatro 503

5 de diciembre de 2014

La pantomima es una alegría estacional particular. A su manera, la pantomima es para Inglaterra lo que el Día de Acción de Gracias es ahora para América: una celebración exagerada, sobrecargada e inmersiva, que involucra a la familia o amigos (o ambos), pero que tiene en su núcleo la calidez, el humor y la alegría de compartir risas y recuerdos compartidos. Ambos pueden incluir pavos.

A medida que comienza la cuenta regresiva para Navidad, por todo el Reino Unido se presentan pantomimas en salas de espectáculos. La mayoría tiene una estrella de algún tipo, tal vez más de una, un argumento familiar pero quizás con giros, música original usualmente olvidable y decorados y disfraces llamativos. Sin falta, habrá un comediante en un vestido, un apuesto joven en mallas o satén (o ambos), un villano que te encanta despreciar y una chica bonita o veinte. Las mejores tienen guiones precisos que apelan tanto a niños asombrados como a padres cansados del mundo, y que están abundantemente salpicadas con dobles o triples sentidos, incluyen participación tradicional del público (ese viejo 'Está detrás de ti') y buenos intérpretes cómicos que entienden el género.

Porque nada matará una pantomima más rápido que un actor egocéntrico o actores que se creen mejores que el género. Es una cosa ver a una estrella de TV/película en carne y hueso haciendo cosas tontas; es otra, completamente distinta, ver una pantomima realmente bien hecha. A veces, admitidamente, las grandes estrellas pueden ofrecer buenos resultados: Widow Twankey de Ian McKellen o Queen Rat de Joan Collins (acompañada de un apuesto séquito masculino bailando con fabricas de bolsas de basura rasgadas) vienen inmediatamente a la mente. Pero se debe decir que, al menos en estos días, ese tipo de éxito es inusual.

Las dos cosas que la pantomima necesita para realmente triunfar son corazón e ingenio. Ninguna cantidad de gasto en escenografía, vestuario o brillantes decoraciones puede superar una escasez de cualquiera de los dos. Ahora se presenta en el Teatro 503 la producción de Tom Attenborough del "pantomima familiar de tres hombres" de Sleeping Trees, Cenicienta y el Haba Mágico, una producción que prueba este punto sin esfuerzo e indiscutiblemente.

Abunda en corazón e ingenio, es impulsada con energía ilimitada por los tres inventivos actores que idearon la pieza, está bendecida con una narrativa sorprendente e inteligente que se entrelaza a través de aspectos de prácticamente cada rima infantil o cuento de hadas popular (de Grimm y Disney) y es, genuinamente, muy divertida, cautivadora y alegre.

Cenicienta y el Haba Mágico entrega lo que su título sugiere: una mezcla de dos cuentos famosos y queridos. Las tribulaciones de Cenicienta, sus dos hermanas feas, el torpe pero apuesto Príncipe Encantador y el zapato de cristal se combinan con el relato de Jack, su vaca, las habas mágicas, los huevos de oro en el cielo y el Haba Mágico que lo lleva allí al escondite del Gigante. Agrega un hada madrina, un maléfico Rumplestiltskin, una abatida Caperucita Roja, un voraz Lobo, un astuto Genio de la lámpara de Aladino, y una docena o así de otros personajes y este collage cobra vida de manera efervescente.

Hay muchas sorpresas en el camino, y eso es parte del atractivo intergeneracional. Abuelos y nietos reciben atención en igual medida; hay humor animado e interacción atractiva que directamente apela a todos. Hay frases para aprender y gritar, canciones para aprender y cantar, bailes para aprender y hacer, participe o sufrirá las consecuencias. Y prepárate para lo inesperado: un niño involucrado llamando para detener el espectáculo o una abuela nerviosa improvisando con sus inesperadas hazañas de besos que derriban la casa.

Lo mejor de Cenicienta y el Haba Mágico es la demanda que se coloca sobre la imaginación del público: esta no es una experiencia pasiva. Prestar atención resulta en verdaderos dividendos; si aceptas la premisa, sigues los giros y dejas que tu imaginación suministre los complementos que el pequeño presupuesto aquí no permite, tienes prácticamente garantizada una velada genuinamente encantadora en el teatro.

Sleeping Trees es una colaboración extraordinaria entre tres talentosos intérpretes cómicos: James Dunnell-Smith, Joshua George Smith y John Woodburn. Cada uno es realmente impresionante. Cada uno tiene la habilidad de interpretar un personaje distinto con un simple cambio de voz, postura o mirada astuta; cada uno sabe cómo entregar una línea para obtener el máximo efecto cómico o desechar una línea para un efecto similar; cada uno puede mantener el personaje y romper la cuarta pared; cada uno puede transmitir exasperación entusiasta y, al mismo tiempo, ser completamente cautivador en el momento que están capturando.

George Smith es absolutamente sobresaliente. Su hada madrina socarrona y afeminada es perfecta; su interpretación del malvado títere Rumplestiltskin es una alegría sin reservas (¡qué canción tan maravillosa!); como la Vaca es irresistiblemente divertido y su momento sorpresivo derrumba la casa. Personaje tras personaje, momento tras momento, perfectamente presentado y realizado. Verdadera habilidad. Quizás mejor ejemplificado por su aterrorizada, casi silenciosa, pero inolvidable Caperucita Roja.

Woodburn hace un príncipe terriblemente sencillo además de presentar con destreza a las dos, muy diferentes, hermanas repulsivas de Cenicienta. Las escenas entre sus tres personajes son espléndidas, de hecho. Aporta una integridad abierta y honesta a su actuación que la hace brillar. Su dúo con la Cenicienta de Dunnell-Smith es gloriosamente divertido.

Me gustó más la interpretación de Dunnell-Smith como el astuto Genio de todos sus personajes, pero su interpretación de los tres secuaces de Rumplestiltskin que chocan espadas con el príncipe fue casi igual de irresistible. Infundido con una intensidad física frenética, su actuación es de una intensidad resonante, lo que funciona perfectamente para el montaje, especialmente para la apertura del Acto Dos, tan brillante una escena de parodia satírica como lo que probablemente encuentres en una pantomima.

Mark Newnham proporciona excelente acompañamiento musical y efectos especiales, pero también contribuye mucho al tono cómico de la noche: él lleva la expresión seria a 'expresión seria' con verdadera destreza. Luego, en el Acto Dos, tiene su propia sorpresa, bien vale la pena esperar.

Todo aquí funciona, estableciendo una rápida y furiosa sensación de atmósfera. Los disfraces son tan bobos y evocadores como deben ser, los decorados y accesorios igualmente. Tómate un descanso, Simon A Wells. Attenborough asegura que el ritmo nunca decae y que la audiencia esté constantemente comprometida y extasiada. Una vez que te das cuenta de que lo inesperado puede suceder, la eléctrica mano de la posibilidad agarra a la audiencia.

El movimiento de Polly Bennett y la iluminación de Ali Hunter añaden al placer. Las escenas de lucha de Keith Wallis proporcionan buena diversión a la antigua.

No estoy seguro de por qué el trío se llama Sleeping Trees- ninguno de la compañía está dormido en ningún momento aquí. Todo funciona, con gran efecto. Entretenimiento de calidad construido sobre grandes ideas y un trabajo de conjunto excepcional.

Si solo vas a ver una pantomima esta temporada, ve ésta. Y lleva a tu abuela y a tu pequeño más joven. Y mira Solo en Casa como preparación. No te diré por qué - tendrás que ver Cenicienta y el Haba Mágico para descubrirlo.

Tu niño interior te lo agradecerá.

Reservas 020 7978 7040 o en el sitio web de Teatro 503.