CRÍTICA: Cinderela e o Pé de Feijão, Teatro 503 ✭✭✭✭

Cinderela e o Pé de Feijão

Teatro 503

5 de dezembro de 2014

O Pantomima é uma alegria sazonal especial. À sua maneira, o Pantomima é para a Inglaterra o que o Dia de Ação de Graças é agora para a América: uma celebração exagerada, imersiva, envolvendo família ou amigos (ou ambos), mas tendo em seu núcleo calor, humor e a alegria de compartilhar risadas e memórias. Ambos podem apresentar perus.

Com a contagem regressiva para o Natal começando, por todo o Reino Unido as casas de espetáculo estão apresentando suas pantomimas. A maioria envolve uma estrela de algum tipo, talvez mais de uma, uma história familiar mas talvez com reviravoltas, músicas originais geralmente esquecíveis e cenários e fantasias chamativas. Sem exceção, haverá um comediante em vestido, um rapaz atraente de collant ou cetim (ou ambos), um vilão que você adora detestar e uma garota bonita ou vinte. Os melhores têm roteiros ajustados que atraem tanto a criança maravilhada quanto o pai cansado do mundo e que estão generosamente apimentados com entendimentos duplos ou triplos, apresentam participação tradicional do público (aquele velho 'Ele está atrás de você') e excelentes comediantes que entendem o gênero.

Porque nada mata uma pantomima mais rápido do que um ator egoísta ou atores que se consideram melhores que o gênero. Uma coisa é ver uma estrela de TV/cinema ao vivo fazendo coisas tolas; outra completamente diferente é ver uma pantomima bem feita. Às vezes, admitidamente, grandes estrelas podem produzir um bom resultado: Joan Collins como Rainha Ratazana (com um séquito masculino dançante em tangas de sacos de lixo rasgados) vem imediatamente à mente. Mas devo dizer que, pelo menos hoje em dia, esse tipo de sucesso é raro.

As duas coisas que a Pantomima precisa para realmente ter sucesso são coração e sagacidade. Nenhuma quantidade de gastos em cenários, fantasias ou o que quer que seja chamativo pode superar a falta de qualquer um dos dois. Agora em exibição no Teatro 503, está a produção de Tom Attenborough da pantomima "três homens e uma família" Cinderela e o Pé de Feijão, uma produção que prova esse ponto sem esforço e indiscutivelmente.

Ela abunda em coração e sagacidade, é impulsionada com energia ilimitada dos três atores inventivos que conceberam a peça, é abençoada com uma narrativa surpreendente e inteligente que se entrelaça em aspectos de praticamente todas as canções de ninar ou conto de fadas populares (do tipo Grimm e Disney) e é genuinamente engraçada, envolvente e alegre.

Cinderela e o Pé de Feijão entrega o que o título sugere - uma mistura de dois contos famosos e amados. As provações de Cinderela, suas duas irmãs feias, o príncipe encantado e a sapatilha de vidro se entrelaçam com a história de João, sua vaca, os feijões mágicos, os ovos dourados no céu e o Pé de Feijão que o leva ao covil do Gigante. Acrescente uma fada madrinha, um malvado Rumplestiltskin, uma Chapeuzinho Vermelho triste, um lobo voraz, um gênio astuto da lâmpada de Aladim, e uma dúzia ou mais de outros personagens e este mosaico ganha vida efervescente.

Há muitas surpresas ao longo do caminho, e isso é parte do apelo intergeracional. Avós e netos recebem atenção em igual medida; há humor animado e interação envolvente que diretamente agrada a todos. Há frases para aprender e gritar, músicas para aprender e cantar junto, danças para aprender e dançar - não participar é por sua conta e risco. E esteja preparado para o inesperado: uma criança envolvida chamando para parar o show ou uma avó nervosa na hora ajudando a trazer a casa abaixo com suas peripécias inesperadas de beijo.

A melhor coisa sobre Cinderela e o Pé de Feijão é a demanda colocada sobre a imaginação do público: não é uma experiência passiva. Prestar atenção resulta em recompensas reais; se você entrar na brincadeira, seguir as reviravoltas e deixar sua imaginação suprir os enfeites que o orçamento pequeno aqui não permite, você tem quase garantida uma noite genuinamente encantadora no teatro.

Sleeping Trees é uma notável colaboração entre três talentosos comediantes: James Dunnell-Smith, Joshua George Smith e John Woodburn. Cada um é realmente competente. Cada um tem essa habilidade de interpretar um personagem distinto com uma simples mudança de voz, ou de postura ou olhar astuto; cada um sabe como dar uma linha com efeito cômico máximo ou soltar uma linha com efeito semelhante; cada um pode permanecer no personagem e quebrar a quarta parede; cada um pode retratar exasperação entusiasticamente e, ao mesmo tempo, ser totalmente cativante no momento em que está capturando.

George Smith é absolutamente soberbo. Sua fada madrinha sarcástica e afeminada é perfeita; sua atuação como o marionete malvado Rumplestiltskin é pura alegria (que canção maravilhosa!); como a Vaca, ele é de rasgar a barriga de tanto rir, e seu momento de surpresa leva tudo por água abaixo. Personagem após personagem, momento após momento, perfeitamente apresentado e realizado. Habilidade real. Talvez melhor exemplificado por sua Chapeuzinho Vermelho aterrorizada, quase silenciosa, mas inesquecível.

Woodburn faz um príncipe terrivelmente simples além de entregar habilmente os dois irmãos repelentes, muito diferentes, de Cinderela. As cenas entre todos os três de seus personagens são realmente esplêndidas. Ele traz uma integridade aberta e honesta à sua performance que a faz brilhar. Seu dueto com a Cinderela de Dunnell-Smith é gloriosamente engraçado.

Gostei mais do retrato de Dunnell-Smith como o astuto Gênio entre todos os seus personagens, mas quase tão irresistível foi sua interpretação dos três capangas de Rumplestiltskin que cruzam espadas com o Príncipe. Com uma fisicalidade maníaca, sua performance possui uma intensidade vibrante, que funciona perfeitamente para o cenário, especialmente na abertura do Ato Dois, tão brilhante quanto uma cena de paródia satírica que se pode encontrar em uma pantomima.

Mark Newnham oferece excelente acompanhamento musical e efeitos especiais, mas também contribui muito para o tom cômico da noite - ele leva o "dead" ao dead-pan com verdadeira elegância. Então, no Ato Dois, ele tem sua própria surpresa, muito aguardada.

Tudo aqui funciona, estabelecendo uma atmosfera rápida e furiosa. As fantasias são tão bobas e evocativas quanto preciso, os cenários e adereços da mesma forma. Faça uma reverência, Simon A Wells. Attenborough garante que o ritmo nunca diminua e que o público esteja constantemente envolvido e fascinado. Quando você percebe que o inesperado pode acontecer, a mão elétrica da possibilidade agarra o público.

O movimento de Polly Bennett e a iluminação de Ali Hunter adicionam ao prazer. As cenas de luta de Keith Wallis proporcionam diversão à moda antiga.

Não sei por que o trio se chama Sleeping Trees - nenhum membro da companhia está adormecido em nenhum momento aqui. Está tudo a mil, para grande efeito. Entretenimento de qualidade construído sobre grandes ideias e um trabalho de equipe excelente e em alta forma.

Se você assistir apenas uma pantomima nesta temporada, veja esta. E leve sua avó e seu pequeno mais jovem. E assista Esqueceram de Mim como preparação. Não direi por que - você terá que ver Cinderela e o Pé de Feijão para descobrir.

Seu eu interior agradecerá.

Reservas 020 7978 7040 ou no site do Teatro 503.