RECENSIONE: Cinderella And The Beanstalk, Teatro 503 ✭✭✭✭

Cenerentola e il Fagiolo Magico

Theatre 503

5 dicembre 2014

Il pantomima è una gioia stagionale particolare. A suo modo, il pantomima è per l'Inghilterra ciò che il Giorno del Ringraziamento è per l'America: una celebrazione immersiva, enfatizzata e esagerata, che coinvolge famiglia o amici (o entrambi), ma che ha al suo centro calore, umorismo e la gioia di condividere risate e ricordi condivisi. Entrambi possono presentare tacchini.

Con l'inizio del conto alla rovescia per Natale, in tutto il Regno Unito i teatri stanno mettendo in scena i loro pantomime. La maggior parte coinvolge una stella di qualche tipo, forse più di una, una trama familiare ma magari con colpi di scena, musica originale solitamente dimenticabile e scenografie e costumi sgargianti. Senza eccezioni ci sarà un comico in abito femminile, un giovane affascinante in calzamaglia o raso (o entrambi), un cattivo che amiamo detestare e una ragazza carina o venti. I migliori hanno sceneggiature strette che attirano sia il bambino incantato che il genitore sfinito e che sono liberamente punteggiate di doppi o tripli sensi, includono la partecipazione tradizionale del pubblico (quella vecchia burla del 'È dietro di te') e ottimi artisti comici che comprendono il genere.

Perché niente ucciderà un pantomima più rapidamente di un attore presuntuoso o attori che si ritengono superiori al genere. È una cosa vedere una star della TV o del Cinema dal vivo fare cose sciocche; è un'altra cosa, totalmente diversa, vedere un pantomima veramente ben fatto. A volte, è vero, le grandi star sono all'altezza: Widow Twankey di Ian McKellen o la Queen Rat di Joan Collins (completa di una muscolosa compagnia maschile che balla con perizomi fatti di sacchi della spazzatura strappati) vengono subito in mente. Ma va detto che, almeno ultimamente, questo tipo di successo è inconsueto.

Le due cose di cui ha davvero bisogno un pantomima per avere successo sono cuore e arguzia. Nessuna quantità di spese per scenografie, costumi o qualunque cosa sfarzosa può compensare una mancanza di entrambi. Ora in scena al Theatre 503 è la produzione di Tom Attenborough del "pantomima familiare a tre uomini" dei Sleeping Trees, Cenerentola e il Fagiolo Magico, una produzione che dimostra questo punto in modo facile e inconfutabile.

È traboccante di cuore e arguzia, viene spinta da un'energia senza limiti dai tre attori inventivi che hanno ideato il pezzo, è benedetta da una narrazione sorprendente e intelligente che si snoda attraverso aspetti di praticamente ogni famosa filastrocca o fiaba popolare (del tipo Grimm e Disney) ed è genuinamente divertente a livello di risate fragorose, coinvolgente e gioiosa.

Cenerentola e il Fagiolo Magico offre ciò che il titolo suggerisce: un mix di due famose e amate storie. Le avventure di Cenerentola, le sue due brutte sorellastre, il Principe Azzurro bello ma stupido e la scarpetta di cristallo si intrecciano con la storia di Jack, la sua mucca, i fagioli magici, le uova d'oro nel cielo e il Fagiolo Magico che lo conduce nel covo del Gigante. Aggiungi una fata madrina, un perfido Tremotino, una Cappuccetto Rosso malinconica, un lupo rapace, un Genio astuto dalla lampada di Aladino e una dozzina o giù di lì di altri personaggi e questo patchwork prende vita in modo effervescente.

Ci sono molte sorprese lungo il percorso, ed è parte dell'attrattiva trasversale alle generazioni. Nonni e nipoti ricevono attenzione in ugual misura; c'è un umorismo vivace e un'interazione coinvolgente che attira direttamente tutti. Ci sono frasi da imparare e gridare, canzoni da imparare e cantare insieme, balli da imparare e fare - non partecipare a tuo rischio e pericolo. E preparati per l'inaspettato: un bambino coinvolto che urla di fermare lo spettacolo o una nervosa nonna che, sul momento, fa ridere il pubblico con le sue inaspettate gesta da baciatore.

La cosa migliore di Cenerentola e il Fagiolo Magico è la richiesta fatta all'immaginazione del pubblico: questa non è un'esperienza passiva. Prestare attenzione porta a veri dividendi; se segui il concepimento, segui i colpi di scena e lascia che la tua immaginazione fornisca gli accessori che qui un budget ridotto non consente, sei praticamente garantito un serata a teatro davvero deliziosa.

Sleeping Trees è una collaborazione notevole tra tre talentuosi interpreti comici: James Dunnell-Smith, Joshua George Smith e John Woodburn. Ognuno è autentico. Ognuno ha quella capacità di interpretare un personaggio distinto con un semplice cambiamento di voce, o di postura o uno sguardo astuto; ognuno sa come sottolineare una battuta per un massimo effetto comico o di gettarla via con effetto simile; ognuno può rimanere nel personaggio e rompere la quarta parete; ognuno può trasmettere l'esasperazione con entusiasmo e, allo stesso tempo, essere completamente affascinante nel momento che stanno catturando.

George Smith è assolutamente superbo. La sua ironica, sdolcinata Fata Madrina è perfetta; il suo ruolo come il malvagio burattino Tremotino è una gioia senza riserve (che canzone formidabile!); come la Mucca è spaventosamente divertente e il suo momento sorpresa fa cadere il teatro. Personaggio dopo personaggio, momento dopo momento, perfettamente presentato e realizzato. Vera abilità. Forse meglio esemplificata dalla sua terrorizzata, quasi silenziosa, ma indimenticabile Cappuccetto Rosso.

Woodburn interpreta un Principe terribilmente semplice oltre a dare con destrezza le due sorelle, molto diverse e ributtanti, di Cenerentola. Le scene tra tutti e tre i suoi personaggi sono davvero splendide. Porta un'aperta, onesta integrità alla sua performance che la fa brillare. Il suo duetto con la Cenerentola di Dunnell-Smith è gloriosamente divertente.

Mi è piaciuta particolarmente l'interpretazione di Dunnel-Smith come il furbo Genio, ma quasi irresistibile è stata la sua rappresentazione dei tre scagnozzi di Tremotino che incrociano le spade con il Principe. Infuso di una fisicità maniacale, la sua è una performance di vibrante intensità, che funziona perfettamente per l'impostazione, specialmente l'apertura del Secondo Atto, una scena di satira parodica brillante come raramente si trova in un pantomima.

Mark Newnham offre un eccellente accompagnamento musicale e effetti speciali, ma contribuisce anche molto al tono comico della serata - mette il 'defunto' nel morto con vera finezza. Poi, nel Secondo Atto, ha la sua sorpresa, che vale la pena aspettare.

Qui tutto funziona, stabilendo un senso di atmosfera veloce e furioso. I costumi sono sciocchi ed evocativi come devono essere, le scenografie e i props altrettanto. Prendi un inchino, Simon A Wells. Attenborough assicura che il ritmo non vacilli mai e che il pubblico sia costantemente coinvolto e affascinato. Una volta che realizzi che l'inaspettato può accadere, la mano elettrica della possibilità afferra il pubblico.

I movimenti di Polly Bennett e l'illuminazione di Ali Hunter aggiungono piacere. Le scene di lotta di Keith Wallis forniscono un buon divertimento di vecchio stampo.

Non sono sicuro del perché il trio si chiami Sleeping Trees - nessuno della compagnia dorme mai qui. Si va tutti, e alla grande. Intrattenimento di qualità costruito su grandi idee e lavoro di gruppo eccellente.

Se devi vedere solo un pantomima questa stagione, scegli questo. E portati la nonna e il tuo più giovane, piccolo. E guarda Mamma, ho perso l'aereo come preparazione. Non ti dirò perché - dovrai vedere Cenerentola e il Fagiolo Magico per scoprirlo.

Il tuo bambino interiore te ne sarà grato.

Prenotazioni 020 7978 7040 o sul sito del Theatre 503.