KRITIK: Cinderella und der Bohnenstängel, Theatre 503 ✭✭✭✭

Cinderella und der Bohnenstange

Theatre 503

5. Dezember 2014

Das Pantomime ist eine besondere saisonale Freude. Auf seine eigene Weise ist das Pantomime für England das, was Thanksgiving jetzt für Amerika ist: eine überhypte, übertriebene, immersive Feier, die entweder die Familie oder Freunde (oder beides) einbezieht, aber im Kern Wärme, Humor und die Freude am gemeinsamen Lachen und gemeinsamen Erinnerungen hat. Beide können Truthähne enthalten.

Während der Countdown bis Weihnachten beginnt, führen Aufführungshäuser in ganz Großbritannien ihr Pantomime auf. Die meisten beinhalten einen oder mehrere Stars, eine vertraute Handlung, aber vielleicht mit Wendungen, originelle, meist unvergessliche Musik und grelle Kulissen und Kostüme. Ohne Ausnahme wird es einen Komiker in einem Kleid, einen gut aussehenden Kerl in Strumpfhosen oder Satin (oder beides), einen Bösewicht, den man liebt zu hassen, und ein hübsches Mädchen oder zwanzig geben. Die besten Stücke haben straffe Skripte, die sowohl das staunende Kind als auch die weltmüden Eltern ansprechen und die großzügig mit doppel- oder dreifachen Anspielungen durchsetzt sind, traditionelle Publikumsbeteiligung (diese alte 'Er ist hinter dir'-Nummer) und großartige Komiker aufweisen, die das Genre verstehen.

Weil nichts ein Pantomime schneller tötet als ein selbstverliebter Schinken oder Schauspieler, die sich für besser als das Genre halten. Es ist eine Sache, einen TV-/Filmstar live alberne Dinge machen zu sehen; es ist eine ganz andere, ein wirklich gut gemachtes Pantomime zu erleben. Manchmal können große Stars durchaus liefern: Ian McKellens Witwe Twankey oder Joan Collins' Königin Ratte (komplett mit muskelbepacktem männlichem Ensemble, das in zerrissenen Müllsack-Lendenschurzen tanzt) kommen einem sofort in den Sinn. Aber es muss gesagt werden, dass dieser Erfolg heutzutage zumindest ungewöhnlich ist.

Die zwei Dinge, die ein Pantomime braucht, um wirklich erfolgreich zu sein, sind Herz und Witz. Keine noch so große Ausgabe für Bühnenbilder, Kostüme oder Glanz kann das Fehlen von beidem ausgleichen. Jetzt im Theatre 503 zu sehen ist Tom Attenboroughs Produktion des „drei-Mann Familienpantomime“ Cinderella und der Bohnenstange von Sleeping Trees, eine Produktion, die diesen Punkt mühelos und unbestreitbar unter Beweis stellt.

Es sprüht vor Herz und Witz, wird angetrieben von der grenzenlosen Energie der drei einfallsreichen Schauspieler, die das Stück konzipiert haben, ist gesegnet mit einer überraschenden und klugen Erzählung, die sich durch Aspekte nahezu jedes bekannten Kinderreims oder Märchens (der Grimm'schen und Disney'schen Art) zieht und ist wirklich zum lauten Lachen lustig, fesselnd und freudvoll.

Cinderella und der Bohnenstange liefert, was der Titel verspricht – eine Mischung aus zwei berühmten, beliebten Geschichten. Die Prüfungen von Aschenputtel, ihre zwei hässlichen Schwestern, der dumme, aber gut aussehende Prinz Charming und der Glasschuh werden in die Geschichte von Jack eingewoben, seine Kuh, die magischen Bohnen, die goldenen Eier am Himmel und die Bohnenstange, die ihn zum Versteck des Riesen führt. Füge eine gute Fee, einen bösen Rumpelstilzchen, ein einsames Rotkäppchen, einen gierigen Wolf, einen geschickten Flaschengeist aus Aladdins Lampe und ein Dutzend oder mehr anderer Charaktere hinzu, und diese Flickendecke erwacht sprudelnd zum Leben.

Es gibt viele Überraschungen auf dem Weg, und das ist Teil des generationenübergreifenden Reizes. Großeltern und Enkelkinder bekommen gleichermaßen Aufmerksamkeit; es gibt temperamentvollen Humor und unterhaltsame Interaktionen, die direkt alle ansprechen. Es gibt Sätze zu lernen und zu rufen, Lieder zu lernen und mitzusingen, Tänze zu lernen und zu tanzen – es auf eigene Gefahr, nicht teilzunehmen. Und sei auf das Unerwartete vorbereitet: ein involviertes Kind, das aufruft, die Vorstellung zu stoppen, oder eine nervöse Oma, die mit ihren unerwarteten Kusskapaden den Saal zum Kochen bringt.

Das Beste an Cinderella und der Bohnenstange ist die Forderung, die an die Vorstellungskraft des Publikums gestellt wird: Dies ist keine passive Erfahrung. Aufmerksam zu bleiben bringt echte Belohnungen; wenn man mit dem Einfall geht, den Wendungen folgt und seine Vorstellungskraft die Ausstattungen liefert, die das geringe Budget hier nicht erlaubt, ist einem ein wirklich entzückender Abend im Theater fast garantiert.

Sleeping Trees ist eine bemerkenswerte Zusammenarbeit von drei begabten Komikern: James Dunnell-Smith, Joshua George Smith und John Woodburn. Jeder von ihnen ist ein echter Profi. Jeder hat die Fähigkeit, einen eigenen Charakter mit einem einfachen Stimmwechsel, einer Haltungsänderung oder einem listigen Blick zu spielen; jeder weiß, wie man eine Zeile für maximale komische Wirkung platziert oder eine Zeile mit ähnlichem Effekt in den Raum wirft; jeder kann in Charakter bleiben und die vierte Wand durchbrechen; jeder kann Begeisterung voller Erschöpfung zeigen und gleichzeitig komplett fesselnd in dem Moment sein, den sie einfangen.

George Smith ist absolut hervorragend. Seine ironische, campy gute Fee ist perfekt; sein Auftritt als böser Marionettenführer Rumpelstilzchen ist ein purer Genuss (was für ein tolles Lied!); als Kuh ist er atemlos komisch und sein Überraschungsmoment bringt den Saal zum Toben. Charakter für Charakter, Moment für Moment, perfekt präsentiert und umgesetzt. Echte Kunst. Vielleicht am besten veranschaulicht durch sein verängstigtes, fast stummes, aber unvergessliches Rotkäppchen.

Woodburn gibt einen herrlich naiven Prinzen und spielt auch die beiden, sehr verschiedenen, widerlichen Schwestern zu Aschenputtel geschickt. Die Szenen zwischen all drei seiner Charaktere sind wahrlich großartig. Er bringt eine offene, ehrliche Integrität in seine Darstellung, die sie zum Leuchten bringt. Sein Duett mit Dunnell-Smiths Aschenputtel ist glorreich komisch.

Ich mochte Dunnel-Smiths Darstellung des schlauen Flaschengeists am liebsten von all seinen Figuren, aber fast ebenso unwiderstehlich war seine Darstellung der drei Handlanger von Rumpelstilzchen, die mit dem Prinzen die Schwerter kreuzen. Durchdrungen von manischer Körperlichkeit ist seine Darstellung eine aufregende Intensität, die perfekt für die Inszenierung funktioniert, insbesondere die Eröffnung des zweiten Akts, eine so brillante Szene satirischer Parodie, wie man sie in einem Pantomime finden kann.

Mark Newnham bietet exzellente musikalische Begleitung und Spezialeffekte, trägt aber auch viel zum komischen Ton des Abends bei – er bringt den Tot in den toten Gesichtsausdruck mit echter Finesse ein. Dann, im zweiten Akt, hat er seine eigene Überraschung, die es wert ist, darauf zu warten.

Alles hier funktioniert, etabliert eine schnelle und furiose Atmosphäre. Die Kostüme sind so albern und eindrucksvoll, wie sie sein müssen, die Bühnenbilder und Requisiten ebenso. Ein Applaus für Simon A Wells. Attenborough stellt sicher, dass das Tempo nie nachlässt und das Publikum ständig engagiert und fasziniert bleibt. Sobald man herausfindet, dass das Unerwartete geschehen kann, ergreift die elektrische Hand der Möglichkeit das Publikum.

Polly Bennetts Bewegung und Ali Hunters Beleuchtung fügen sich zur Freude bei. Keith Wallis' Kampfszenen bieten guten, altmodischen Spaß.

Ich bin mir nicht sicher, warum das Trio sich Schlafende Bäume nennt - keiner der Darsteller schläft hier zu irgendeiner Zeit. Es geht alles los, mit großartigem Effekt. Qualität Unterhaltung, basierend auf großartigen Ideen und hervorragender, makelloser Ensemblearbeit.

Wenn Sie nur ein Pantomime in dieser Saison sehen, sehen Sie dieses. Und nehmen Sie Ihre Oma und Ihr jüngstes Kleines mit. Und schauen Sie sich „Kevin - Allein zu Haus“ als Vorbereitung an. Ich werde Ihnen nicht sagen, warum – Sie müssen Cinderella und der Bohnenstange sehen, um es herauszufinden.

Ihr inneres Kind wird es Ihnen danken.

Buchungen unter 020 7978 7040 oder auf der Theatre 503 Webseite.