RESEÑA: Ajedrez, Coliseo de Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Chess, el musical que ahora está disfrutando de una temporada de regreso de cinco semanas con un elenco estelar en el London Coliseum.

Tim Howar, Michael Ball y Cedric Neal en Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg. Ajedrez

London Coliseum

1 de mayo de 2018

5 Estrellas

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“Cada partida de ajedrez significa una variación menos por jugar.” Así comienza las letras de Tim Rice en La historia del ajedrez. Ahora se debe añadir que cada producción de Chess significa que hay una variación más para disfrutar. Reestructurado vastamente desde ese álbum conceptual de 1984, las producciones del West End y Broadway, y con las relaciones Este/Oeste entrando en una nueva y helada Guerra Fría, la gran pregunta es, “¿Es esta la producción de Chess que hemos estado esperando durante 32 años?”

Michael Ball como Anatoly en Chess, el musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Bueno, el Coliseum es el lugar perfecto para el poder vocal y las complejidades de esta partitura, y las estrellas definitivas del espectáculo son la orquesta y coro de la ENO bajo la dirección de John Rigby, nunca ha sonado tan bien el espectáculo. El director Laurence Connor crea una producción de vida vívida, y sabe sensatamente que este musical ofrece a sus protagonistas excelentes oportunidades para destacar. Recuerdo la producción original del West End siendo algo austera, principalmente en blanco y negro, pero aquí el diseñador de escenarios Matt Kinley crea un mundo de color infundido con neón, con proyecciones que brindan un útil trasfondo a la historia y la política de la Guerra Fría, ayudando a dar forma al aspecto más difícil de la historia: la política. (La historia de amor es en realidad bastante simple). El elenco incluso es proyectado en las pantallas durante solos y duetos, y aunque esto a veces nos lleva hacia un concierto pop, es perfectamente adecuado para un lugar de este tamaño; de hecho, cuanto más lejos de la acción, mejor se disfrutará el espectáculo.

Cassidy Janson como Florence en Chess, el Musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Pero es el canto lo que te llevarás contigo, y qué elenco tan soberbio se ha reunido para esta producción. Michael Ball refuerza aún más su reputación como una de nuestras mejores estrellas del teatro musical en el rol del ruso Anatoly, quien desertó de Oriente después de enamorarse de Florence. Su interpretación del cierre del primer acto, Anthem, es estremecedora y, en un papel que requiere que su personaje mantenga el control de sus emociones, realmente transmite la angustia del exilio.

Tim Howar y el elenco de Chess, el musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Como Florence, desertando entre amantes del Oeste y del Este, Cassidy Janson es emotiva y brillante, especialmente en "Heaven Help My Heart", y Tim Howar sobresale como la estrella de rock del ajedrez, el estadounidense Freddie Trumper, exhibiendo arrogancia pero revelando su inseguridad en la sublime "Pity The Child." El papel de Svetlana, la esposa rusa engañada y abandonada por Anatoly, ha sido desarrollado considerablemente desde el original, aquí incorporando "Someone Else's Story" del espectáculo de Broadway y "He is A Man, he is a Child," de la producción sueca.

Tim Howar y la compañía de Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Alexandra Burke es una cantante poderosa, pero aquí se siente mal ubicada, careciendo de empatía. Puede ser debido al rol, que aún parece bidimensional, pero su interpretación de esas canciones rara vez escuchadas vale la pena estar en el público. Phillip Browne es sobresaliente como el taimado Molokov, y Cedric Neal disfruta de su rol del Árbitro.

Alexandra Burke en Chess, el musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Por supuesto, ninguna producción puede ocultar las debilidades del musical. Uno, involucra ajedrez; dos, la trama es en realidad bastante simple, es el tira y afloja político lo que lo hace engorroso en algunos lugares; y tres, el espectáculo es dominado por hombres. No había apreciado cuánto tiempo pasa antes de que Florence tome el protagonismo, más tiempo aún para Svetlana. Pero hay muchas escenas fantásticas, (Una noche en Bangkok, La máquina soviética y el maravilloso Final de partida), y es en la segunda mitad en particular donde la compañía aprovecha el poder de la pieza y levanta el proverbial techo. Y la respuesta es sí. ESTA ES la producción de Chess que hemos estado esperando durante 32 años.

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