KRITIK: Chess, London Coliseum ✭✭✭✭✭

Paul T. Davies rezensiert das Musical "Chess", das derzeit eine fünf Wochen dauernde Rückkehrsaison mit All-Star-Besetzung im London Coliseum genießt.

Tim Howar, Michael Ball und Cedric Neal in Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg. Chess

London Coliseum

1. Mai 2018

5 Sterne

Jetzt buchen

„Jedes Schachspiel bedeutet eine Variation weniger, die gespielt werden muss.“ So beginnen Tim Rices Songtexte in "The Story of Chess". Nun sollte hinzugefügt werden, dass jede Inszenierung von Chess eine weitere Variation bedeutet, die es zu genießen gilt. Aufwendig überarbeitet gegenüber dem Konzeptalbum von 1984, den West End und Broadway-Produktionen, und mit den Ost-West-Beziehungen, die in einen neuen, eisigen Kalten Krieg eintreten, stellt sich die große Frage: „Ist dies die Inszenierung von Chess, auf die wir 32 Jahre gewartet haben?“

Michael Ball als Anatoly im Musical Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Nun, das Coliseum ist der perfekte Ort für die vokale Kraft und Komplexität dieser Partitur, und die ultimativen Stars der Show sind das ENO-Orchester und der Chor unter der Leitung von John Rigby, die Show hat nie besser geklungen. Regisseur Laurence Connor schafft eine Inszenierung voller Leben und weiß vernünftigerweise, dass dieses Musical seinen Hauptdarstellern hervorragende Möglichkeiten bietet, das Haus zu stürmen. Ich erinnere mich, dass die ursprüngliche West End-Produktion etwas nüchtern war, hauptsächlich in Schwarz und Weiß, aber Bühnenbildner Matt Kinley schafft hier eine neon-durchdrungene Welt voller Farbe, mit Projektionen, die einen nützlichen Hintergrund zur Geschichte und Politik des Kalten Krieges bieten und helfen, den schwierigsten Aspekt der Geschichte zu gestalten – die Politik. (Die Liebesgeschichte ist eigentlich ziemlich einfach). Das Ensemble wird sogar während Solos und Duetten auf die Leinwände projiziert. Und obwohl dies uns manchmal zu einem Popkonzert führt, passt es perfekt zu einem Veranstaltungsort dieser Größe - tatsächlich je weiter vom Geschehen entfernt, desto besser genießen Sie das Spektakel.

Cassidy Janson als Florence im Musical Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Aber es ist der Gesang, den Sie mit sich nehmen werden, und was für eine hervorragende Besetzung wurde für diese Inszenierung zusammengestellt. Michael Ball festigt weiter seinen Ruf als einer unserer besten Musicalstars in der Rolle des Russen Anatoly, der nach seiner Liebe zu Florence aus dem Osten flieht. Sein Vortrag des Schlussliedes von Akt Eins, Anthem, ist herzergreifend und, in einer Rolle, die von seinem Charakter verlangt, die Kontrolle über seine Gefühle zu wahren, vermittelt er wirklich den Herzschmerz des Exils.

Tim Howar und das Ensemble des Musicals Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Als Florence, die zwischen westlichen und östlichen Liebhabern wechselt, ist Cassidy Janson emotional und brillant, insbesondere in "Heaven Help My Heart", und Tim Howar glänzt als Rockstar des Schachs, der Amerikaner Freddie Trumper, frech und arrogant, aber seine Unsicherheit offenbarend im wunderbaren "Pity The Child". Die Rolle der Svetlana, der betrogenen russischen Ehefrau, die von Anatoly verlassen wurde, wurde seit dem Original stark weiterentwickelt, hier durch die Integration von "Someone Else’s Story" aus der Broadway-Show und "He is A Man, He is a Child" aus der schwedischen Produktion.

Tim Howar und die Gesellschaft von Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Alexandra Burke ist eine starke Sängerin, wirkt jedoch hier fehlbesetzt und fehlt es an Empathie. Das könnte die Rolle sein, die immer noch zweidimensional wirkt, aber ihr Vortrag der selten gehörten Lieder ist es wert, im Publikum zu sein. Phillip Browne ist herausragend als intrigant Molokov und Cedric Neal genießt seine Rolle als Arbiter.

Alexandra Burke im Musical Chess. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Natürlich kann keine Inszenierung die Schwächen des Musicals verbergen. Erstens, es betrifft Schach, zweitens, die Handlung ist eigentlich ziemlich einfach, es sind die politischen Intrigen, die es an manchen Stellen schwerfällig machen, und drittens, die Show ist von Männern dominiert. Ich hatte nicht ganz gewürdigt, wie lange es dauert, bis Florence im Mittelpunkt steht, noch länger für Svetlana. Aber es gibt viele fantastische Szenen ("One Night in Bangkok", "The Soviet Machine" und das wunderbare "Endgame"), und besonders in der zweiten Hälfte nutzt die Gesellschaft die Kraft des Stücks und hebt sprichwörtlich das Dach. Und die Antwort ist ja. Dies ist die Inszenierung von Chess, auf die wir 32 Jahre gewartet haben.

JETZT BUCHEN FÜR CHESS DAS MUSICAL