RESEÑA: Botticelli En El Fuego, Teatro Hampstead ✭✭

Mark Ludmon reseña Botticelli En El Fuego de Jordan Tannahill, que tiene su estreno europeo en el Hampstead Theatre de Londres.

Sirine Saba (Clarice Orsini), Dickie Beau (Sandro Botticelli), Louise Gold (Madre María). Foto: Manuel Harlan Botticelli en el Fuego

Hampstead Theatre, Londres

Dos estrellas

Reservar Entradas Botticelli en el Fuego de Jordan Tannahill llega con la tentadora promesa de ser una “representación vehemente de una Italia renacentista queer”, haciendo su estreno europeo en el Hampstead Theatre tras recibir elogios en Canadá. Reimagina un periodo clave en la vida del artista Sandro Botticelli, cuando destruyó gran parte de su arte en respuesta al fundamentalista religioso Girolamo Savonarola, quien incitó a la multitud contra la sodomía y otros placeres licenciosos que formaban parte de la vida en Florencia bajo la rica familia Medici.

Tannahill “transforma” la historia heteronormativa al presentar a Botticelli como un hombre vorazmente polisexual y un “fiestero” depravado, famoso por su gran talento mientras trabaja en su obra maestra, El Nacimiento de Venus. Su asistente es el joven recién llegado Leonardo da Vinci y, aunque no hay evidencia de que la pareja se conociera en la vida real, aquí los unen el arte y el deseo como una pieza de fan fiction gay del Renacimiento. Sandro está bajo la protección del principal estadista de Florencia, Lorenzo de’ Medici, y su magnéticamente encantadora esposa Clarice pero, a medida que las predicaciones puritanas de Savonarola causan impacto, los “sodomitas” como los artistas y sus amigos son los primeros en la línea de fuego.

El elenco de Botticelli En el Fuego. Foto: Manuel Harlan

La historia tiene muchas resonancias contemporáneas con un extremista populista incitando al odio y la violencia contra quienes son diferentes. El tiempo en sí es extrañamente anacrónico, con teléfonos móviles, TV y otros detalles modernos interrumpiendo el entorno del siglo XV. Gracias a la directora Blanche McIntyre y al diseñador James Cotterill, hay destellos de brillantez, como una fabulosa aparición de la propia Venus, pero en general, se siente estructuralmente flojo y temáticamente confuso.

Sirine Saba (Clarice Orsini) y Dickie Beau (Sandro Botticelli). Foto: Manuel Harlan

El destacado artista performático queer Dickie Beau está bien elegido como el disoluto Sandro, pero los personajes tienen poca profundidad emocional. Los momentos de camp a menudo suenan falsos, sintiéndose anticuados y más como un estereotipo que una subversión. Con su forma metateatral, esta superficialidad está bien al principio, pero se convierte en un problema cuando el drama intenta involucrarnos con preguntas sobre cuánto alguien sacrificará por el bien de otro.

Sirine Saba destaca como la carismática Clarice, más que un igual para el imponente Lorenzo de Adetomiwa Edun. Con Louise Gold como la mamá dedicada de Sandro y Howard Ward como un Savonarola pragmático, la obra tiene un elenco fuerte pero no logra cumplir con su radical promesa de ser “vehemente”. Originalmente una obra de un solo acto, podría funcionar mejor en una forma más ajustada en un escenario más pequeño pero, a pesar de sus intenciones queer, esta ambiciosa producción resulta en última instancia decepcionante.

En cartelera hasta el 23 de noviembre de 2019