CRÍTICA: Botticelli Em Chamas, Hampstead Theatre ✭✭

Mark Ludmon analisa Botticelli In The Fire, de Jordan Tannahill, que faz sua estreia europeia no Hampstead Theatre, Londres.

Sirine Saba (Clarice Orsini), Dickie Beau (Sandro Botticelli), Louise Gold (Madre Maria). Foto: Manuel Harlan Botticelli in the Fire

Hampstead Theatre, Londres

Duas estrelas

Reserve Ingressos Botticelli in the Fire de Jordan Tannahill vem com a promessa tentadora de ser uma “representação audaciosa da Itália renascentista”, fazendo sua estreia europeia no Hampstead Theatre após aclamação no Canadá. Ele reimagina um período-chave na vida do artista, Sandro Botticelli, quando ele destruiu grande parte de sua arte em resposta ao fundamentalista religioso Girolamo Savonarola, que incitou a multidão contra a sodomia e os outros prazeres licenciosos que faziam parte da vida em Florença sob a rica família Medici.

Tannahill “desafia” a história heteronormativa ao apresentar Botticelli como um homem vorazmente polissexual e hedonista, famoso por seu enorme talento enquanto trabalha em sua obra-prima, O Nascimento de Vênus. Seu assistente é o jovem novato Leonardo da Vinci e, embora não haja evidências de que a dupla tenha se conhecido na vida real, aqui eles são unidos pela arte e pelo desejo, como um tipo de ficção gay da Renascença. Sandro está sob a proteção do principal estadista de Florença, Lorenzo de’ Medici, e sua magneticamente charmosa esposa Clarice, mas, à medida que as pregações puritanas de Savonarola fazem efeito, “sodomitas” como os artistas e seus amigos são os primeiros na linha de ataque.

Elenco de Botticelli In the Fire. Foto: Manuel Harlan

A história tem muitas ressonâncias contemporâneas com um extremista populista incitando ódio e violência contra aqueles que são diferentes. O tempo em si é curiosamente anacrônico, com celulares, TV e outros detalhes modernos interrompendo o cenário do século XV. Graças à diretora Blanche McIntyre e ao designer James Cotterill, há momentos brilhantes, como uma aparição fabulosa da própria Vênus, mas no geral, parece estruturalmente frouxo e tematicamente confuso.

Sirine Saba (Clarice Orsini) e Dickie Beau (Sandro Botticelli). Foto: Manuel Harlan

O renomado artista performático queer Dickie Beau está bem escalado como o libertino Sandro, mas os personagens têm pouca profundidade emocional. Momentos de exagero frequentemente soam falsos, parecendo datados e mais como estereótipo do que subversão. Com sua forma metateatral, essa superficialidade é aceitável a princípio, mas se torna um problema quando o drama tenta nos envolver com questões sobre quanto alguém sacrificará pelo bem do outro.

Sirine Saba se destaca como a carismática Clarice, mais do que um par para Adetomiwa Edun como o autoritário Lorenzo. Com Louise Gold como a mãe devotada de Sandro e Howard Ward como um Savonarola pragmático, a peça tem um elenco forte, mas não consegue cumprir sua radical promessa “emocionante”. Originalmente uma peça de um ato, pode funcionar melhor de forma mais compacta em um palco menor, mas, apesar de suas intenções queer, esta produção ambiciosa é em última análise decepcionante.

Em cartaz até 23 de novembro de 2019