Avance del Festival de RADA

Del 28 de junio al 8 de julio, graduados y colaboradores de toda la comunidad teatral internacional se reúnen para el Festival anual de RADA, con una programación que desafía, provoca y entretiene.

Foto: Sarah Hickson

Entre los momentos destacados del RADA Festival 2019 se incluyen:

La compañía internacional HUNCHtheatre presenta To See Salisbury, una nueva comedia negra basada en los infames acontecimientos en torno al envenenamiento con Novichok de 2018. Con guiños a Rosencrantz and Guildenstern, el espectáculo ofrece una perspectiva poco habitual sobre la política rusa actual. To See Salisbury está escrita por el satírico y locutor ruso Victor Shenderovich y adaptada por el graduado de RADA Oliver Bennett, cofundador de HUNCHtheatre, cuyo objetivo es unir estéticas británicas y continentales a través del intercambio cultural. Nuevos textos de estudiantes de último curso y de graduados de distintas promociones se combinan con adaptaciones y reposiciones, entre ellas Escaped Alone de Caryl Churchill y piezas inspiradas en relatos menos conocidos de E. M. Forster. Aquí, el escritor y director Simon Dormandy adapta tres cuentos poco conocidos de E. M. Forster, inéditos en vida del autor debido a su explícito examen de la raza y la sexualidad. The Point of It replantea las historias a la luz de experiencias gays e interseccionales contemporáneas, en una narración que recorre el planeta a lo largo de cien años. Esta pieza coral, de un guion magnífico, que celebra el regreso del graduado de RADA Tanmay Dhanania, muestra cómo convención y deseo chocan trágicamente en un mundo complejo de lujuria y dolor.

Un programa de lecturas dramatizadas recién estrenado, Five Plays in Five Days (Cinco obras en cinco días), ofrece la oportunidad de ver textos completamente nuevos en desarrollo de una amplia variedad de voces, con un sistema de “paga lo que puedas” a partir de 2 £:

Tras su primera obra de larga duración Combustion en el Festival de 2017, el graduado Asif Khan vuelve con la primera lectura pública de su nueva comedia Jamil's Legendary Stag Night, encargada por RIFCO y el Watford Palace Theatre. El tríptico de Funlola Olufunwa sobre las relaciones raciales, A Cord of Three Strands, responde a la muerte de la activista Sandra Bland en 2015. En What’s Wrong Ameri-K-K-Ka, Black ‘n’ White y Afrika, da voz a una conciencia esencial sobre el racismo social e institucional. Elliot Cowan dirige Sankalpan de Lina Patel, que explora la familia y la política en la India anterior a la partición a través del prisma de Three Sisters de Chéjov. Dipped de Lotte Rice es una respuesta directa al impacto local de los apuñalamientos y la violencia juvenil, a través de una voz femenina universal interpretada por un potente coro escénico. Dipped es una respuesta directa al impacto local de los ataques con arma blanca y la violencia juvenil grave: ¿cómo romper el techo de cristal sin cortarte? Por último, la compañía de teatro verbatim Ecoute Theatre, fundada por la recién graduada Zoe Templemen-Young, presenta una lectura de Risk Assessment de Connie Templeman, que pone de relieve las posibles consecuencias morales y éticas de un giro corporativo en la educación superior. En el Gielgud Theatre de RADA, los textos consagrados conviven con nuevas dramaturgias, y el teatro físico se une a la comedia y el cabaret para ofrecer una programación vibrante y ecléctica. Jess Moore explora la visión de un mundo en crisis en Seed Bank, donde el cambio climático catastrófico amenaza los recursos naturales de la Tierra y plantea preguntas sobre nuestro deseo de procrear; y en Ockerby de la guionista Debbie Oates, donde la búsqueda de la inmortalidad en la vanguardia de la ciencia cobra vida en una nueva producción técnicamente ambiciosa, dirigida y producida por el actual estudiante de producción teatral Jake Steele. Tras la producción de cinco estrellas del año pasado de Lucid, New Public regresa con su inconfundible sello de teatro físico audaz en su nueva obra Transformations, combinando elementos de texto, circo y una narrativa ritual inmersa en sonido envolvente. La compañía también impartirá un taller especial único, que ofrece la oportunidad de investigar técnicas de transformación física, trabajo de ensemble y de partnering con esta compañía experimental. También se presenta un inspirador programa de relatos de “herstory”, ofrecido por diversos grupos de cabaret íntegramente femeninos. Polly Clamorous, recién llegada tras cosechar críticas de cinco estrellas en el Brighton Fringe, y Constellations Theatre Company presentan ambas las historias de las mujeres más poderosas, incomprendidas (y olvidadas) de la historia.

When Swallows Cry es una emocionante obra premiada, encargada por Ibsen International y escrita por uno de los dramaturgos contemporáneos más celebrados de Sudáfrica, Mike Van Graan, y dirigida por el destacado director sudafricano Greg Homann. Esta obra, de fuerte compromiso social y de gran impacto, aborda las complejidades reales de la migración. Un reparto de tres intérpretes actúa en una poderosa trilogía de piezas breves que se entrelazan con ingenio para contar las historias de un canadiense en África, un somalí en Estados Unidos y una pareja de zimbabuenses en Australia.

La productora del Festival, Jo Wiltshire, añadió: “La calidad del trabajo que se presenta al Festival cada año es increíble, y es emocionante recibir piezas tan frescas y tan conectadas con el presente. La programación de este año tiene una madurez y una tenacidad enormes, ¡y merece muchísimo la pena! Siempre es profundamente inspirador ver a los graduados emprender nuevos caminos creativos, impulsados por el deseo de responder al mundo en el que vivimos”. Joanne Cayford, productora de la BBC, dijo: “El RADA Festival es una de las quincenas más inspiradoras y energizantes del calendario creativo: dramaturgias y actuaciones originales, nuevas voces y talento emergente seleccionados por Jo Wiltshire. El trabajo que tuve la suerte de ver el año pasado se me ha quedado grabado: producciones que siguen creciendo y conectando con el público más allá de la burbuja londinense”.

Vi parte del Festival el año pasado, y ofrece una relación calidad-precio fantástica en pleno centro de Londres, además de la oportunidad de descubrir no solo a las futuras estrellas, sino también a nuevos artistas que están entrando de lleno en el mundo teatral.

WEB DEL RADA FESTIVAL 2019