Vorschau auf das RADA-Festival

Vom 28. Juni bis 8. Juli, kommen Absolvent*innen und Mitwirkende aus der internationalen Theaterszene zum jährlichen RADA Festival zusammen – mit einem Programm, das herausfordert, provoziert und unterhält.

Foto: Sarah Hickson

Zu den Höhepunkten des RADA Festival 2019 gehören:

Die internationale Theatercompany HUNCHtheatre präsentiert To See Salisbury – eine neue schwarze Komödie, die auf den berüchtigten Ereignissen rund um die Nowitschok-Vergiftung von 2018 basiert. Mit Anspielungen auf Rosencrantz und Guildenstern bietet die Produktion einen seltenen Einblick in die aktuelle russische Politik. To See Salisbury stammt aus der Feder des russischen Satirikers und Rundfunkjournalisten Victor Shenderovich und wurde von RADA-Absolvent Oliver Bennett, Mitgründer von HUNCHtheatre, adaptiert – mit dem Ziel, britische und kontinentaleuropäische Ästhetiken im kulturellen Austausch zusammenzuführen. Neue Texte von Studierenden im Abschlussjahr und Absolvent*innen aus verschiedenen Jahrgängen treffen auf Adaptionen und Wiederaufnahmen, darunter Caryl Churchills Escaped Alone sowie Arbeiten, die von weniger bekannten Kurzgeschichten E. M. Forsters inspiriert sind. Hier adaptiert Autor und Regisseur Simon Dormandy drei wenig bekannte Kurzgeschichten von E. M. Forster, die zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht blieben, da sie sich ausdrücklich mit „race“ und Sexualität auseinandersetzen. The Point of It betrachtet die Geschichten vor dem Hintergrund zeitgenössischer schwuler und intersektionaler Erfahrungen neu – in einer Erzählung, die über hundert Jahre und rund um den Globus führt. Dieses wunderschön geschriebene Ensemble-Stück, in dem RADA-Absolvent Tanmay Dhanania zurückkehrt, lässt Konvention und Begehren in einer komplexen Welt aus Lust und Schmerz tragisch aufeinanderprallen.

Ein neu gestartetes Vorleseprogramm „Five Plays in Five Days“ bietet die Gelegenheit, brandneue, sich in Entwicklung befindliche Stücke aus einer großen Bandbreite von Stimmen zu erleben – mit „Pay What You Can“ ab £2:

Nach seinem ersten abendfüllenden Stück Combustion beim Festival 2017 kehrt Absolvent Asif Khan mit einer ersten öffentlichen Lesung seiner neuen Komödie Jamil's Legendary Stag Night zurück, in Auftrag gegeben von RIFCO und dem Watford Palace Theatre. Funlola Olufunwas Triptychon über „race relations“ A Cord of Three Strands reagiert auf den Tod der Aktivistin Sandra Bland im Jahr 2015. In What’s Wrong Ameri-K-K-Ka, Black ‘n’ White und Afrika verleiht sie einem unverzichtbaren Bewusstsein für gesellschaftlichen und institutionellen Rassismus eine Stimme. Elliot Cowan inszeniert Lina Patels Sankalpan, das Familie und Politik im Indien vor der Teilung durch die Linse von Tschechows Drei Schwestern beleuchtet. Lotte Rices Dipped ist eine direkte Reaktion auf die lokalen Auswirkungen von Messerkriminalität und Jugendgewalt – erzählt über eine universelle weibliche Stimme, gespielt von einem starken Ensemble-Chor. Dipped ist eine unmittelbare Antwort auf die lokalen Folgen von Messerkriminalität und schwerer Jugendgewalt – wie durchbricht man die gläserne Decke, ohne sich zu schneiden? Zum Schluss präsentiert die Verbatim-Company Ecoute Theatre, gegründet von der frischgebackenen Absolventin Zoe Templemen-Young, eine Lesung von Connie Templemans Risk Assessment, die die möglichen moralischen und ethischen Konsequenzen einer unternehmerischen Neuausrichtung in der Hochschulbildung herausstellt. In RADA’s Gielgud Theatre stehen etablierte Texte neben neuen Stücken, und Physical Theatre trifft auf Comedy und Cabaret – für ein lebendiges, vielseitiges Programm. Jess Moore erkundet in Seed Bank die Vision einer Welt in der Krise: Katastrophaler Klimawandel bedroht die natürlichen Ressourcen der Erde und wirft Fragen nach unserem Wunsch auf, Kinder zu bekommen. Und in Ockerby der Drehbuchautorin Debbie Oates wird die Suche nach Unsterblichkeit an der Spitze der Wissenschaft in einer neuen, technisch ambitionierten Produktion lebendig – inszeniert und produziert vom aktuellen Studierenden der Theaterproduktion Jake Steele. Nach der Fünf-Sterne-Produktion von Lucid im letzten Jahr kehren New Public mit ihrer unverwechselbaren Form des mutigen Physical Theatre zurück: In Transformations verbinden sie Text, Zirkus und rituelles Erzählen, eingebettet in Surround Sound. Die Company leitet außerdem einen besonderen einmaligen Workshop – eine Chance, mit dieser experimentellen Gruppe Techniken körperlicher Transformation, Ensemble- und Partnerarbeit zu erkunden. Ebenfalls im Angebot ist ein inspirierendes Programm von „Herstory“-Erzählungen, präsentiert von verschiedenen rein weiblichen Cabaret-Gruppen. Polly Clamorous, frisch aus dem Brighton Fringe mit Fünf-Sterne-Kritiken, und die Constellations Theatre Company erzählen beide die Geschichten der mächtigsten, missverstandenen (und vergessenen) Frauen der Geschichte.

When Swallows Cry ist ein spannendes, preisgekröntes Stück, das von Ibsen International in Auftrag gegeben wurde – geschrieben von einem der gefeiertsten zeitgenössischen Dramatiker Südafrikas, Mike Van Graan, und inszeniert vom führenden südafrikanischen Theaterregisseur Greg Homann. Dieses gesellschaftlich engagierte und schonungslos direkte Stück nimmt sich der realen Komplexität von Migration an. Drei Darsteller*innen spielen in einer kraftvollen Trilogie aus kurzen Stückteilen, die sich raffiniert ineinander verschränken und die Geschichten eines Kanadiers in Afrika, eines Somaliers in Amerika und eines simbabwischen Paars in Australien erzählen.

Festivalproduzentin Jo Wiltshire ergänzte: „Die Qualität der Arbeiten, die jedes Jahr beim Festival eingereicht werden, ist unglaublich – und es ist aufregend, am Ende dieser so frischen und reaktionsschnellen Stücke zu stehen. Das Programm in diesem Jahr hat eine große Reife und Zähigkeit – alles absolut sehenswert! Es ist immer zutiefst inspirierend zu sehen, wie Absolvent*innen neue kreative Wege erkunden, angetrieben vom Wunsch, auf die Welt zu reagieren, in der wir leben.“ Joanne Cayford, BBC-Produzentin, sagte: „Das RADA Festival gehört zu den inspirierendsten und energiegeladensten zwei Wochen im Kreativkalender: Originaltexte und Performances, neue Stimmen und aufstrebendes Talent, kuratiert von Jo Wiltshire. Arbeiten, die ich letztes Jahr sehen durfte, sind mir geblieben – Produktionen, die auch außerhalb der Londoner Blase weiterleben und beim Publikum nachhallen.“

Ich habe im letzten Jahr einen Teil des Festivals gesehen: Es bietet ein großartiges Preis-Leistungs-Verhältnis mitten im Herzen Londons – und die Gelegenheit, nicht nur die Stars von morgen zu entdecken, sondern auch neue Künstler*innen, die gerade voll in der Theaterwelt ankommen!

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