Vorschau auf das RADA-Festival

Vom 28. Juni bis 8. Juli, Kommen Absolventen und Mitwirkende aus der internationalen Theatergemeinschaft zum jährlichen RADA Festival zusammen und präsentieren ein Programm, das herausfordert, provoziert und unterhält.

Foto: Sarah Hickson

Höhepunkte des Rada Festivals 2019 sind:

Die internationale Theatergesellschaft HUNCHtheatre präsentiert To See Salisbury, eine neue schwarze Komödie, die auf den berüchtigten Ereignissen rund um die Novichok-Vergiftung 2018 basiert. Mit Anspielungen auf Rosencrantz und Guildenstern bietet die Show seltene Einblicke in die aktuelle russische Politik. To See Salisbury wurde vom russischen Satiriker und Rundfunksprecher Victor Shenderovich geschrieben und vom RADA-Absolventen Oliver Bennett adaptiert, Mitbegründer von HUNCHtheatre, dessen Ziel es ist, britische und kontinentale Ästhetik im kulturellen Austausch zu vereinen. Neue Werke von Studierenden im letzten Jahr und Absolventen aus verschiedenen Jahrgängen verbinden sich mit Adaptionen und Wiederbelebungen, einschließlich Caryl Churchills Escaped Alone und Werken inspiriert von weniger bekannten Kurzgeschichten von E.M. Forster. Hier adaptiert der Schriftsteller und Regisseur Simon Dormandy drei weniger bekannte Kurzgeschichten von E.M. Forster, die zu seinen Lebzeiten wegen ihrer expliziten Untersuchung von Rasse und Sexualität nicht veröffentlicht wurden. The Point of It gestaltet die Geschichten im Licht zeitgemäßer homosexueller und intersektioneller Erfahrungen um, in einer Erzählung, die über hundert Jahre global wandert. Dieses wunderschön geskriptete Ensemble-Stück, das die Rückkehr des RADA-Absolventen Tanmay Dhanania begrüßt, sieht Konvention und Verlangen tragisch in einer komplexen Welt von Lust und Schmerz kollidieren.

Ein neu gestartetes „Five Plays in Five Days“-Programm bietet die Gelegenheit, brandneue Werke in Entwicklung von einer breiten Palette von Stimmen zu sehen, mit einem „Pay What You Can“-Schema ab £2:

Nach seinem ersten abendfüllenden Stück Combustion beim Festival 2017 kehrt Absolvent Asif Khan mit einer ersten öffentlichen Lesung seiner neuen Komödie Jamil's Legendary Stag Night zurück, die von RIFCO und Watford Palace Theatre in Auftrag gegeben wurde. Funlola Olufunwas Triptychon über Rassenbeziehungen A Cord of Three Strands reagiert auf den Tod der Aktivistin Sandra Bland im Jahr 2015. In What’s Wrong Ameri-K-K-K-a, Black ‘n’ White und Afrika gibt sie der essenziellen Aufmerksamkeit auf gesellschaftlichen und institutionellen Rassismus eine Stimme. Elliot Cowan inszeniert Lina Patels Sankalpan, das Familie und Politik im Indien vor der Teilung durch die Linse von Tschechows Three Sisters erforscht. Lotte Rices Dipped ist eine direkte Antwort auf die lokalen Auswirkungen von Messerkriminalität und Jugendgewalt durch eine universelle weibliche Stimme, gespielt von einem kraftvollen Ensemble-Chor. Dipped ist eine direkte Antwort auf die lokalen Auswirkungen von Messer- und ernsthafter Jugendgewalt – wie bricht man durch die Glasdecke, ohne geschnitten zu werden? Schließlich präsentiert die Wort-für-Wort-Kompanie Ecoute Theatre, gegründet von der jüngsten Absolventin Zoe Templemen-Young, eine Lesung von Connie Templemans Risk Assessment, die die möglichen moralischen und ethischen Konsequenzen einer unternehmerischen Verschiebung in der Hochschulbildung hervorhebt. Im Gielgud Theatre von RADA stehen etablierte Texte neben neuen Schriften, und das körperliche Theater kombiniert sich mit Komödie und Kabarett für ein lebendiges und vielfältiges Programm. Die Vision unserer Welt in der Krise wird von Jess Moore in Seed Bank erforscht, wo katastrophale Klimaveränderungen die natürlichen Ressourcen der Erde bedrohen und Fragen zu unserem Wunsch zu pro-kreieren aufwerfen; und in Ockerby von Drehbuchautorin Debbie Oates, wo die Suche nach Unsterblichkeit am Spitzenrand der Wissenschaft in einer neuen technisch ambitionierten Produktion belebt wird, inszeniert und produziert von aktuellem Theaterproduktionsstudenten Jake Steele. Nach der letztjährigen Fünf-Sterne-Produktion von Lucid kehrt New Public mit ihrer unverwechselbaren Marke des kühnen physischen Theaters in ihrem neuesten Werk Transformations zurück, das Elemente von Text, Zirkus und ritueller Erzählung in Surround-Sound eintaucht. Die Kompanie wird auch einen speziellen einmaligen Workshop leiten, der die Gelegenheit bietet, physische Transformationstechniken, Ensemble- und Partnerarbeit mit dieser experimentellen Kompanie zu untersuchen. Auch im Angebot ist ein inspirierendes Programm von „Herstory“-Geschichten, präsentiert von verschiedenen weiblichen Kabarettgruppen. Polly Clamorous, frisch von Fünf-Sterne-Bewertungen beim Brighton Fringe, und Constellations Theatre Company präsentieren beide die Geschichten der mächtigsten, missverstandenen (und vergessenen) Frauen der Geschichte.

When Swallows Cry ist ein aufregendes preisgekröntes Stück, in Auftrag gegeben von der Ibsen International, geschrieben von einem der bekanntesten zeitgenössischen Dramatiker Südafrikas, Mike Van Graan, und inszeniert von führendem südafrikanischen Theaterregisseur, Greg Homann. Dieses sozial engagierte und hart treffende Stück beschäftigt sich mit den echten Komplexitäten der Migration. Die drei Schauspieler der Besetzung treten in einer kraftvollen Trilogie von Spielszenen auf, die geschickt verwoben werden, um die Geschichten eines Kanadiers in Afrika, eines Somaliers in Amerika und eines Paares von Simbabwern in Australien zu erzählen.

Festivalproduzentin Jo Wiltshire ergänzte: „Die Qualität der Arbeit, die jedes Jahr beim Festival eingereicht wird, ist unglaublich, und es ist aufregend, am empfangenden Ende so frischer und ansprechender Arbeiten zu sein. Das Programm in diesem Jahr hat eine reiche Reife und Hartnäckigkeit, alles ist einen Blick wert! Es ist immer unglaublich inspirierend zu sehen, wie Absolventen neue kreative Wege erkunden, getrieben von einem Wunsch, auf die Welt zu reagieren, in der wir leben.“ Joanne Cayford, BBC-Producerin, sagte: „Das RADA Festival ist einer der inspirierendsten und energetisierenden zwei Wochen im kreativen Kalender: originelles Schreiben und Performances, neue Stimmen und aufstrebende Talente, kuratiert von Jo Wiltshire. Arbeiten, die ich letztes Jahr sehen durfte, sind mir geblieben – Produktionen, die außerhalb der Londoner Blase weiterhin gedeihen und mit Publikum in Resonanz gehen.“

Ich habe letztes Jahr einige Teile des Festivals gesehen und es bietet inmitten Londons nicht nur die Gelegenheit, die Stars der Zukunft zu erleben, sondern auch neue Künstler, die vollständig in die Theaterwelt eintreten!

RADA FESTIVAL 2019 WEBSITE