ELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS: Los 10 Mejores Nuevos Musicales de Octubre de 2015

¿Qué musical deberías ver primero en Londres?

Hemos reunido esta lista para ahorrarte el trabajo de decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y para que los cambios en los repartos originales queden reflejados.

No incluimos musicales que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que están en Londres.

¡Así que ve a verlos!

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1. Gypsy

¡No te queda mucho tiempo para ver esta extraordinaria pieza de teatro! Todo el elenco está soberbio en su papel; todo el mundo sabe cantar de verdad, bailar de verdad y, además, cumple con creces tanto en la interpretación dramática como en la cómica. Es una rareza: un musical exquisitamente repartido, donde lo que el papel exige pesa más en el proceso de casting que el posible tirón de taquilla o la popularidad en Twitter. Cuesta creer que haya existido una Rose mejor que la que crea aquí Staunton.

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Katie Brayben y Carole King en Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

El corazón palpitante, majestuoso y luminoso de esta producción nace del trabajo impecable, radiante y absolutamente triunfal de Katie Brayben como Carole King. Brayben recrea el aire, el sonido y la imagen de Carole King de una manera completamente auténtica y conmovedora: se siente como una "natural woman".

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Dylan Emery, Justin Brett, Ruth Bratt, Andrew Pugsley, Lucy Trodd, Adam Meggido y Philip Pellew en Showstopper. Foto: Geraint Lewis. 3. Showstopper! The Improvised Musical

Si vas al teatro con frecuencia, sin duda habrás vivido ese raro, terrible y a la vez exquisito momento en que un actor se queda en blanco, un objeto de utilería falla, una puerta no se abre o un vestido se descose. Reconocerás ese instante extraño y muy específico de horror y asombro fusionados que cruza el rostro del reparto mientras algunos luchan por seguir y otros intentan —normalmente en vano— contener la risa. Showstopper! se alimenta de esos momentos; de hecho, en cierto modo, la adrenalina de no saber qué decisión tomará otro actor impulsa la comedia y la creatividad.

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4. The Book of Mormon

The Book of Mormon empieza mucho antes de que pises el teatro. Londres está empapelado con sus carteles; en nuestra redacción resuenan chistes y canciones ya memorizados. Al entrar en Leicester Square, te canalizan en dirección al Prince of Wales —sobre todo si hay un estreno de cine— y, cuando subes hacia el teatro, te rodean colas tanto para entrar como para recoger entradas. El ambiente es hipnótico, y el peso de las expectativas, enorme. Me alegra decir que estuvieron a la altura.

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David Flynn y Abigail Matthews en The White Feather. Foto: Scott Rylander 5. The White Feather

The White Feather es todo lo que el teatro musical debería ser: te hará pensar a fondo sobre el valor, la guerra y la naturaleza de la humanidad de camino a casa. Si hubiera justicia, esta emocionante producción tendría una temporada más larga o una segunda sede para llegar al público amplio que merece.

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6. Charlie and the Chocolate Factory

La producción de Sam Mendes de la adaptación musical de Charlie and the Chocolate Factory está en plena forma. Nada lo demuestra con más claridad que el hecho de que el espectáculo no se salte ni un compás pese a que tuvieron que salir tres alternantes. La compañía no se inmutó. Las coreografías están pulidas y bien ensayadas; el vestuario y la escenografía de Mark Thompson, maravillosamente coloristas —y a veces deliberadamente descoloridos—, se encuentran impecables y evocan sin esfuerzo la magia necesaria. La musicalidad y el brío juguetón de la partitura de Marc Shaiman siguen siendo contagiosos y deliciosos.

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The Hounslow Harriers en Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 7. Bend It Like Beckham

El segundo acto es prácticamente perfecto. Arranca con un número fabuloso para las chicas, Glorious, y a partir de ahí no mira atrás. Está repleto de gran música de Goodall, y el abanico de estilos que abarca es notable. Utiliza melodías punyabíes con gran acierto; hay un solo estupendo para la madre de Jules, There She Goes; un dúo melódico, tierno y alegre, Bend It; luego, un quinteto vibrante y una pieza desbordante de júbilo que celebra la boda de Pinky y Teetu en tándem contrapuntístico con la celebración de la gran final de fútbol ganada. Cuando termina el segundo acto, las partes más flojas del primero han quedado atrás, y el contagioso sentimiento de armonía y felicidad es imparable.

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Jon Jon Briones como The Engineer en Miss Saigon 8. Miss Saigon

Si acaso, esta producción de Miss Saigon vuelve a situar a Cameron Mackintosh como el mayor productor de musicales de todos los tiempos. Entiende a su público y, como productor y propietario de teatro, ¡cumple!

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9. Memphis

Por encima de todo, Memphis trata sobre el cambio y la aceptación, y sobre la poderosa capacidad de la cultura y el arte (en este caso, la música) para transformar de manera real y tangible. Pero no es moralista ni solemne; al contrario, se apoya en el humor, el corazón y el hockadoo, creando mini-tornados de alegría cantada y bailada que elevan el ánimo hasta la estratosfera.

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10. Kinky Boots

Lennox está sensacional como Lauren, la alocada chica de la fábrica que coquetea con el jefe y acaba conquistando su corazón. Es un tour de force cómico: Lennox no deja pasar ni una, no desperdicia una oportunidad de risa y no hace nada por debajo de una potencia explosiva. Se adueña por completo de cada escena en la que aparece y su divertidísimo solo, The History of Wrong Guys, es el primer momento del espectáculo en el que piensas que quizá Lauper sí está a la altura de componer una partitura de Broadway. Ve grabando ese Olivier Award ya, porque, si hubiera justicia, Lennox lo tendría en el bolsillo.

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