CHOIX DES CRITIQUES : Les 10 meilleurs nouveaux spectacles musicaux d'octobre 2015

Quel spectacle musical devriez-vous voir d'abord à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter de devoir le découvrir par vous-même ! C'est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement pour que les nouvelles productions apparaissent sur votre radar et lorsque les castings originaux changent, cela est pris en compte.

Les comédies musicales qui sont jouées depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - ceci est une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles qui se jouent à Londres.

Alors allez les voir !

Rejoignez notre liste de diffusion pour être tenu au courant des offres pour ces spectacles et d'autres grands shows

1. Gypsy

Il ne vous reste pas longtemps pour voir cette pièce de théâtre extraordinaire ! Tout le monde dans cette troupe est superbe dans son rôle, chacun peut vraiment chanter, vraiment danser et vraiment apporter ce qu'il faut en termes de jeu dramatique et comique. C'est cet animal rare : une comédie musicale magnifiquement castée où les exigences des rôles ont plus d'importance dans le processus de casting que l'attrait potentiel au box-office ou la popularité sur Twitter. Il est difficile de croire qu'il y ait jamais eu une meilleure Rose que celle créée par Staunton ici.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

Katie Brayben et Carole King dans Beautiful. Photo : Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

Le cœur vibrant, majestueux et lumineux de cette production vient de l'interprétation irréprochable, radieuse et absolument triomphante de Katie Brayben dans le rôle de Carole King. Brayben recrée le ressenti, le son, l'apparence de Carole King d'une manière complètement authentique et résonante – elle incarne la femme naturelle.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

Dylan Emery, Justin Brett, Ruth Bratt, Andrew Pugsley, Lucy Trodd, Adam Meggido et Philip Pellew dans Showstopper. Photo : Geraint Lewis. 3. Showstopper! The Improvised Musical

Si vous fréquentez régulièrement le théâtre, vous avez sans doute rencontré ce rare, affreux, mais totalement exquis, moment où un acteur sèche, un accessoire échoue, une porte ne s'ouvre pas ou une robe se défait. Vous reconnaîtrez ce moment particulier de terreur et d'émerveillement fusionnés qui passe sur les traits des acteurs alors que certains luttent pour continuer et d'autres essaient, généralement en vain, de réprimer le rire. Showstopper! se nourrit de ces moments-là ; en effet, d'une certaine manière, l'adrénaline due à l'incertitude du choix qu'un acteur fera alimente la comédie et la créativité.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

4. The Book of Mormon

The Book of Mormon commence bien avant que vous n'entriez dans le théâtre. Londres est ornée de ses affiches, nos bureaux résonnent de blagues et de chansons mémorables. En vous approchant de Leicester Square, vous êtes dirigé vers le Prince of Wales – surtout s'il y a une avant-première de film – et lorsque vous arrivez au théâtre, vous êtes entouré par les files d'attente pour l'entrée et le retrait des billets. L'atmosphère est envoûtante et le poids des attentes est colossal. Je suis ravi de dire que mes attentes ont été comblées.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

David Flynn et Abigail Matthews dans The White Feather. Photo : Scott Rylander 5. The White Feather

The White Feather représente tout ce que devrait être le théâtre musical – il vous fera réfléchir profondément à la bravoure, la guerre et la nature de l'humanité jusqu'à chez vous. Si il y a une quelconque justice, cette production passionnante bénéficiera d'une plus longue programmation ou d'une seconde maison pour obtenir la plus large audience qu'elle mérite.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

6. Charlie and the Chocolate Factory

La production de Sam Mendes de l'adaptation musicale de Charlie et la chocolaterie est en pleine forme. Rien n'indique plus clairement cela que le fait que le spectacle ne manque pas un battement malgré le fait que trois doublures aient été appelées à se produire. La troupe n'a pas sursauté. Les routines sont soignées et bien répétées ; les costumes et décors merveilleusement colorés, et parfois incolores, de Mark Thompson sont en parfait état et évoquent sans effort le sens requis de la magie. La mélodieuse et pétillante joie de la musique de Marc Shaiman reste contagieuse et sucrée.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

Les Hounslow Harriers dans Bend It Like Beckham. Photo : Ellie Kurttz 7. Bend It Like Beckham

Le deuxième acte est pratiquement parfait. Il commence avec un merveilleux numéro pour les filles, Glorious, et ne regarde jamais en arrière. C'est plein de grandes musiques de Goodall dont la gamme de styles qu'il couvre est significative. Il utilise efficacement des airs punjabi, il y a un solo formidable pour la mère de Jules, There She Goes, un duo mélodieux qui est doux et joyeux, Bend It, puis un quintette entraînant et une pièce écrasante de joie qui célèbre le mariage de Pinky et Teetu en tandem contrapuntal avec la célébration de la victoire finale du grand match de football. À la fin du second acte, les longueurs du premier ont été balayées, et le sens contagieux de l'harmonie et du bonheur est irrépressible.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

Jon Jon Briones dans le rôle de l'Ingénieur dans Miss Saigon 8. Miss Saigon

Si cette production de Miss Saigon fait quelque chose, c'est bien de réaffirmer Cameron Mackintosh comme le plus grand producteur de comédies musicales de tous les temps. Il comprend son public, et en tant que producteur et propriétaire de théâtre, il livre la marchandise !

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

9. Memphis

Plus que tout autre chose, Memphis est une histoire de changement et d'acceptation, et de l'importante manière dont la culture et l'art (la musique, dans ce cas) peuvent être transformateurs de manière importante et tangible. Mais ce n'est en aucun cas digne ou sérieux ; au contraire, il s'appuie sur l'humour, le cœur et le hockadoo, créant de mini-tornades de chant et de danse joyeuses qui propulsent votre esprit dans la stratosphère.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE

10. Kinky Boots

Lennox est sensationnelle dans le rôle de Lauren, la fille excentrique de l'usine qui flirte avec et finit par gagner le cœur du patron. C'est un tour de force comique de Lennox qui ne rate pas un truc, ne laisse passer aucune opportunité de rire ou ne fait rien à moins de niveaux de puissance explosives. Elle vole complètement chaque scène dans laquelle elle se trouve et son solo hilarant, The History of Wrong Guys, est le premier moment du spectacle où vous pensez que Lauper pourrait être à la hauteur de la tâche de composer une partition pour Broadway. Commencez à graver cet Olivier Award maintenant, car s'il y a une quelconque justice, Lennox sera un choix évident.

RÉSERVEZ MAINTENANT | LISEZ NOTRE CRITIQUE