ESCOLHA DOS CRÍTICOS: Os 10 Melhores Novos Musicais de Outubro de 2015

Que musical deve ver primeiro em Londres?

Reunimos esta lista para lhe poupar o trabalho de tentar decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — com base no que os nossos Críticos pensam. Vamos atualizar a lista com regularidade, para que novas produções lhe entrem no radar e para que as mudanças de elenco original sejam tidas em conta.

Os musicais em cena há mais de três anos não estão incluídos — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-los!

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1. Gypsy

Já não lhe resta muito tempo para ver esta extraordinária peça de teatro musical! Toda a companhia está soberba no seu papel: toda a gente canta mesmo bem, dança mesmo bem e entrega tudo, tanto no registo dramático como no cómico. Isto é aquela raridade: um musical com um elenco requintadamente escolhido, em que as exigências de cada papel pesam mais no casting do que o potencial de bilheteira ou a popularidade no Twitter. É difícil acreditar que alguma vez tenha havido uma Rose melhor do que a que Staunton cria aqui.

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Katie Brayben e Carole King em Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 2. Beautiful: The Carole King Musical

O coração pulsante, majestoso e luminoso desta produção vem, acima de tudo, do desempenho irrepreensível, radiante e absolutamente triunfante de Katie Brayben como Carole King. Brayben recria o sentir, o som e o visual de Carole King de forma totalmente autêntica e com grande ressonância — ela parece mesmo uma “natural woman”.

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Dylan Emery, Justin Brett, Ruth Bratt, Andrew Pugsley, Lucy Trodd, Adam Meggido e Philip Pellew em Showstopper. Foto: Geraint Lewis. 3. Showstopper! The Improvised Musical

Se frequenta o teatro com regularidade, certamente já se deparou com aquele momento raro, terrível, mas totalmente requintado, em que um ator fica em branco, um adereço falha, uma porta não abre ou um figurino se desfaz. Vai reconhecer esse instante estranho e muito específico em que horror e maravilhamento se fundem e atravessam o rosto do elenco, enquanto uns lutam para continuar e outros tentam — quase sempre em vão — conter o riso. Showstopper! vive desses momentos; e, de certa forma, a adrenalina da incerteza sobre a escolha que outro ator vai fazer alimenta a comédia e a criatividade.

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4. The Book of Mormon

The Book of Mormon começa muito antes de entrar no teatro. Londres está enfeitada com os seus cartazes; nos nossos escritórios ecoam piadas e canções de que nos lembramos bem. Ao chegar a Leicester Square, é canalizado em direção ao Prince of Wales — sobretudo se houver uma antestreia de cinema — e, quando sobe até ao teatro, fica rodeado por filas tanto para entrar como para levantar bilhetes. A atmosfera é hipnotizante e o peso da expectativa é colossal. É com prazer que digo que as minhas expectativas foram correspondidas.

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David Flynn e Abigail Matthews em The White Feather. Foto: Scott Rylander 5. The White Feather

The White Feather é tudo aquilo que o teatro musical deve ser — vai fazê-lo pensar profundamente sobre coragem, guerra e a natureza da humanidade até chegar a casa. Se houver justiça, esta produção empolgante terá uma temporada mais longa ou uma segunda casa, para que tenha a visibilidade mais ampla que merece.

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6. Charlie and the Chocolate Factory

A produção de Sam Mendes da adaptação musical de Charlie and the Chocolate Factory está em excelente forma. Nada o demonstra melhor do que o espetáculo não falhar um compasso, apesar de terem sido chamados três covers para entrar em cena. A companhia não vacilou. As marcações estão apuradas e bem ensaiadas; os figurinos e cenários maravilhosamente coloridos (e por vezes desprovidos de cor) de Mark Thompson estão impecáveis e evocam, sem esforço, o indispensável sentido de magia. A musicalidade e a diversão viva e saltitante da música de Marc Shaiman continuam contagiosas e doces.

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The Hounslow Harriers em Bend It Like Beckham. Foto: Ellie Kurttz 7. Bend It Like Beckham

O segundo ato é praticamente perfeito. Começa com um número fabuloso para as raparigas, Glorious, e não olha para trás. Está cheio de ótima música de Goodall e a variedade de estilos que ele percorre é significativa. Usa melodias punjabi de forma eficaz; há um excelente solo para a mãe de Jules, There She Goes; um dueto melodioso, suave e alegre, Bend It; depois um quinteto arrebatador e uma peça esmagadoramente jubilosa que celebra o casamento de Pinky e Teetu em contraponto, a par da celebração da grande final do futebol. Quando o segundo ato termina, as quebras de ritmo do primeiro ficam para trás, e a sensação contagiante de harmonia e felicidade é imparável.

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Jon Jon Briones como The Engineer em Miss Saigon 8. Miss Saigon

Se há algo, esta produção de Miss Saigon volta a estabelecer Cameron Mackintosh como o maior produtor de musicais de sempre. Ele conhece o seu público e, como produtor e proprietário de teatro, ele entrega o que promete!

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9. Memphis

Mais do que qualquer outra coisa, Memphis fala de mudança e aceitação, e da forma importante como a cultura e a arte (neste caso, a música) podem ser transformadoras de maneiras concretas e significativas. Mas não é, de todo, solene nem moralista; pelo contrário, apoia-se no humor, no coração e no hockadoo, criando mini-tornados de alegria cantada e dançada que lançam o seu espírito para a estratosfera.

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10. Kinky Boots

Lennox é sensacional como Lauren, a rapariga excêntrica da fábrica que flerta com — e acaba por conquistar — o coração do patrão. É um tour de force cómico de Lennox, que não deixa passar uma, não desperdiça uma oportunidade de riso e não faz nada abaixo de níveis explosivos. Ela rouba por completo todas as cenas em que entra e o seu solo hilariante, The History of Wrong Guys, é o primeiro momento no espetáculo em que se pensa que talvez Lauper esteja à altura de compor uma partitura à Broadway. Comece já a gravar esse Olivier Award, porque, se houver justiça, Lennox será uma escolha óbvia.

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