CRÍTICA: Charlie e a Fábrica de Chocolate, Theatre Royal Drury Lane ✭✭✭✭

Vidiots. Foto de Johan Persson Charlie e a Fábrica de Chocolate

Theatre Royal, Drury Lane

27 de março de 2015

4 Estrelas

Quase dois anos após sua estreia no lindamente restaurado Theatre Royal, Drury Lane, a produção de Sam Mendes da adaptação musical de Charlie e a Fábrica de Chocolate está em excelente estado. Nada indica isso mais claramente do que o fato de que o espetáculo não perdeu o ritmo, apesar de três substitutos terem sido chamados para atuar. O elenco não hesitou: aqueles na plateia que não sabiam que os protagonistas habituais não estavam presentes não teriam percebido, exceto pelos avisos no saguão. O padrão de atuação é excelente. Roald Dahl está atualmente representado duas vezes nos palcos de Londres, com uma terceira produção baseada em seus escritos iminente. Além de Charlie e a Fábrica de Chocolate, Matilda continua no Cambridge Theatre, enquanto uma adaptação não musical de Os Cretinos está prestes a estrear no Royal Court. Dahl nunca esteve tão bem representado nos cartazes teatrais como no momento.

Matilda e Charlie e a Fábrica de Chocolate são musicais muito diferentes. Matilda é excêntrica, rebelde, anárquica, com letras e trilha sonora de um novato no teatro musical: Tim Minchin. Charlie e a Fábrica de Chocolate é um bom e velho musical da Broadway, com partitura e letras de colaboradores experientes da Broadway: Marc Shaiman e Scott Wittman. Apesar de compartilharem um autor original, os estilos das duas obras não poderiam ser mais diferentes. Matilda depende da veracidade de suas atuações, seus excessos e seu núcleo rebelde. Charlie e a Fábrica de Chocolate exige verdadeiro coração para impulsionar as cenas e lições morais que são fundidas em sua forma doce.

Felizmente, a companhia atual exala coração e seu compromisso total é contagiante e emocionante.

As coisas mudaram, ou se acomodaram em um luxo confortável, desde que o espetáculo foi inaugurado. Sabiamente, o filme de introdução sobre a fabricação de chocolate (acho que esse era o tema) foi retirado e houve alguns cortes na música. As rotinas estão polidas e bem treinadas; os maravilhosamente coloridos, e às vezes incolores, figurinos e cenários de Mark Thompson estão em excelente forma e evocam a sensação mágica necessária sem esforço.

A melodiosidade e a diversão animada da música de Marc Shaiman permanecem contagiosas e doces. A familiaridade com elas gera contentamento. As letras de Shaiman e Scott Wittman estalam, racham e estouram, encantando e confundindo de uma vez só - compatível com os temas da peça, o inesperado é a (muito feliz) ordem do dia. Como uma caixa de bombons variados, as músicas que eles proporcionam trazem cada uma seu prazer único, algumas doces, algumas crocantes, algumas escuras, outras pegajosas. Há um velho favorito, a música de Lesley Bricusse e Anthony Newley, Pure Imagination, na mistura também, e sua presença enriquece a coleção, que oferece algo para encantar a todos.

Ewan Rutherford estava em esplêndida forma como Charlie. Ele tem uma presença de palco comprometida, dicção muito clara, uma voz de canto verdadeira e muito agradável, e aquele senso de maravilha, charme e inocência que Charlie deve ter para que o espetáculo funcione. Ele não exagera em nada e estabelece, fácil e bem, sua adoração por seu Vovô Joe e sua devoção a seus pais e outros avós. O senso de amor na família Bucket está maduro e Rutherford é firme como seu centro. Ele pulsa com empatia por todos que encontra - é uma performance tremendamente segura para um jovem.

O momento em que Charlie abre a barra de chocolate e encontra o bilhete dourado é mágico. Rutherford desempenha lindamente e duvido que houvesse um olho seco na casa, assistindo seu rosto se derreter em uma felicidade impossível. Certamente houve suspiros audíveis, aplausos trovejantes e gritos de alegria - mesmo que você saiba que Charlie conseguirá o bilhete, o momento em que isso acontece é como uma dose de adrenalina direto para seu lugar de felicidade.

Substituindo Alex Jennings, Ross Dawes foi um Willy Wonka esplendoroso em todos os sentidos. Em particular, foi muito agradável ouvir a trilha sonora ser cantada muito bem. Dawes possui uma voz flexível e interessante, forte no topo e expressiva ao longo. Ele gerenciou bem as canções rápidas, cada palavra audível, cada nota dada na medida certa, e ele se destacou nos momentos de Pure Imagination com um tom completo e aveludado. It Must Be Believed To Be Seen e Strike That! Reverse It! foram números esplêndidos, cheios de estilo.

Dawes faz Wonka excêntrico e despreocupado, mas nunca perverso ou vulgar. É uma caracterização sensata e arredondada que funciona extremamente bem com Charlie, os adultos, as crianças detentoras dos bilhetes dourados e os encantadores Oompa Loompas. Ele é um Wonka para todas as Estações, irritável, sereno e, bem,