CRÍTICA: Kinky Boots, Teatro Adelphi ✭✭✭✭

Kinky Boots

Teatro Adelphi

17 Setembro 2015

4 Estrelas

RESERVE AGORA Ainda há aqueles que coçam a cabeça de incredulidade por Kinky Boots ter vencido o Tony Award de Melhor Musical, Melhor Coreografia e Melhor Trilha Sonora Original em 2013, um ano em que o campo incluía Matilda, um show que, sob qualquer ponto de vista, é superior em todas essas áreas fundamentais. Na verdade, essa perplexidade está relacionada ao Tony Awards como uma instituição, ao invés de Kinky Boots e Matilda como obras de teatro musical. A principal diferença entre os dois trabalhos é que Matilda é magnificamente trabalhada por criativos talentosos e pode sobreviver a intérpretes desmotivados; Kinky Boots é teatro musical por fórmula e depende totalmente de intérpretes soberbos para alcançar potência e criar magia. Felizmente, a estreia londrina de Kinky Boots, agora em cartaz no Teatro Adelphi, conta com intérpretes desse nível soberbo. Por essa razão, provavelmente será bem sucedido no Oliviers, embora, se transferido, Mrs Henderson Presents pode fazê-lo sentir-se como Matilda em 2013. (Leia nossa crítica da produção da Broadway AQUI)

Com um livro de Harvey Fierstein, uma trilha sonora de Cyndi Lauper, e Jerry Mitchell a bordo para dirigir e coreografar, a equipe criativa central por trás de Kinky Boots deve ser reconfortante para a mentalidade centrada em sucessos que motivam alguns investidores. A verdade, no entanto, é que nenhum dos três produziu algo próximo ao seu melhor trabalho em Kinky Boots; se o trio fosse completamente desconhecido, duvido que o show teria sido produzido.

Em parte, isso ocorre porque o musical é uma adaptação de um filme e muito se perdeu na tradução. Mais do que isso, é uma adaptação por americanos sobre britânicos, locais, questões sociais e preocupações de classe, e todos os aspectos muito britânicos são apresentados através de um filtro americano. Personagens-chave falam em ritmos nova-iorquinos, não de Northampton. Há um filtro americano sobre tudo, que apaga, em vez de iluminar, a história e os personagens. O peso sobre os intérpretes é, necessariamente, maior, pois precisam atravessar esse filtro para liberar a essência britânica e fazê-la funcionar. A natureza fragmentada e formulaica da narrativa não os ajuda nesta tarefa.

Mas tal abordagem pode ajudar na minha tarefa…

As 5 principais razões pelas quais Kinky Boots no West End faz todos dizerem “Yeah”:

1. Amy Lennox

Lennox está sensacional como Lauren, a excêntrica garota da fábrica que flerta e eventualmente ganha o coração do Chefe. É uma atuação cômica de destaque de Lennox, que não perde uma piada, deixa passar uma oportunidade de riso, ou faz algo além dos níveis de potência dinamite. Ela rouba completamente cada cena em que está e seu solo hilariante, “The History of Wrong Guys”, é o primeiro momento no show em que você pensa que Lauper pode estar à altura de compor uma trilha da Broadway. Comece a gravar o Prêmio Olivier agora, porque se houver justiça, Lennox será uma certeza.

2. Killian Donnelly

Donnelly é excelente como o herdeiro um tanto simples, um tanto entediante e um tanto confuso de uma dinastia de calçados em colapso. Ele tem uma simpatia completamente cativante e agradável que lhe permite fazer funcionar algumas das passagens difíceis que têm direito de funcionar (e não funcionaram na Broadway). Por exemplo, a cena em que ele de repente se volta contra seu designer e amigo, Lola, e se torna vitriólico sem característica, meio que funciona nas mãos de Donnelly. Ele tem o ar de desamparo perfeito aqui e essa ordinariedade essencial, juntamente com sua poderosa, voz ascendente prova ser irresistível. É realmente um caso de fazer algo do nada; não ser um canalha. Seu trabalho vocal em “Not My Father’s Son” e “Soul Of A Man” é impressionante, extraordinário, de primeira classe. Uma performance excelente e estimulante.

3. Matt Henry

Ela se chamava Lola, era uma showgirl… A canção de Barry Manilow fornece toda a inspiração necessária para a exuberante e vivaz drag queen, Lola (também conhecido como Simon, o boxeador treinado e filho afastado), e Matt Henry garante que suas botas foram feitas para andar (e cantar) em uma atuação exuberante de bravura cheia de brilho. Quente, excêntrico e feroz como Lola, Henry se diverte num dia onde o excesso e a excentricidade estão firmemente encaixados em cada número e observação perspicaz. Sua voz é fenomenal, especialmente em “Hold Me In Your Heart”, o divino número das onze horas. Henry não parecia tão à vontade quando a maquiagem e a drag estavam fora, mas estabeleceu uma boa química com o trabalhador homofóbico, Don (um amável Jamie Baughan). Menos bem-sucedido em suavizar as deficiências do livro, (o momento na casa de repouso com seu pai idoso choca) Henry é, no entanto, uma diversão maluca em saltos altíssimos.

4. Um Enredo Talentoso

Todo o elenco pulsa com vitalidade, canta com precisão em tons (embora a dicção seja, muitas vezes, relaxada) e dança com energia exuberante e alegria desenfreada. Os grandes números são coloridos e cheios de espetáculo e esforço inteligente. Pequenos papéis são geralmente bem interpretados, com Michael Hobbs' George e Amy Ross' Nicola como destaques, o primeiro por sua amabilidade formal e humor, a segunda por sua ambição de Jimmy Choo.

Quando todos estão no palco cantando e dançando, é quase impossível não sorrir. Os finais de ambos os Ato são sensações ao toque dos pés, não importa que tipo de sapatos você esteja usando. É difícil resistir à vontade de dançar ou bater palmas com as músicas alegres e as performances calorosas e comemorativas.

5. Figurinos e Iluminação

Gregg Barnes fornece gloriosos figurinos extravagantes para Lola e seus anjos, alguns dos quais precisam ser vistos para ser acreditados, e todos eles gritam individualidade e aceitação (caso o livro seja sutil demais para algum membro da plateia). Kenneth Posner ilumina tudo brilhantemente – vale a pena ver Kinky Boots apenas para ver o show de luzes no solo final de Lola.

Cinco principais razões pelas quais Kinky Boots no West End não faz todos dizerem “Yeah”:

5. Equilíbrio de Som – John Shivers

O equilíbrio entre cantor e orquestra nem sempre está como deveria. A orquestra é alta demais e a amplificação para os cantores não é suficiente para garantir que as letras sejam transmitidas. É irritante que isso não esteja certo porque, especialmente com um musical novo, ouvir e entender as palavras é muito importante.

4. Direção – Jerry Mitchell

A maior contribuição de Mitchell aqui é fornecer algumas sequências de dança elegantes e envolventes. As rotinas que envolvem as correias transportadoras da fábrica de sapatos são particularmente boas. Mas, como diretor, seu olhar está firmemente nos brilhos e nas estrelas e não suficientemente focado em garantir que a narrativa seja menos doce enjoativa e evidentemente óbvia.

O show tem coração e valor espalhados por todo lugar; o que precisa é de nuances e charme, e um diretor capaz de usar polimento para fazer Kinky Boots encantar em vez de vencer você. A sutileza precisa estar de volta à sala, pelo menos ocasionalmente, com botas glamourosas até o joelho, tanquinhos à mostra e divas rodopiantes.

3. Cenário – David Rockwell

O cenário é monótono. É eficiente e compacto, e sem dúvida será barato para turnê. Mas não transmite o espírito dos locais muito diferentes onde a ação significativa ocorre. E absolutamente deveria.

2. A trilha sonora – Cyndi Lauper

A trilha sonora de Lauper é uma mistura. Não tem realmente uma sensação de coesão geral; em nenhum momento você tem a sensação de que está ouvindo uma canção de Kinky Boots. A maioria do material é instantaneamente esquecível, mesmo quando foi entregue de maneira superior. As canções que se destacam já foram mencionadas; “Sex Is In The Heel” é outro número que merece atenção aqui, quase inteiramente por causa das performances.

A coisa mais inteligente que Lauper fez foi garantir que cada Ato fechasse com uma melodia cativante cantada por todo o elenco. Isso realmente funciona e garante que discussões no intervalo e após o show estejam fervendo com elogios por esses números; de alguma forma, a decepção de grande parte da música é lavada por esses hinos marcantes e a memória indelével de “The History Of Wrong Guys” de Lennox e “Hold Me In Your Heart” de Henry (ambos paradas obrigatórias).

É difícil não imaginar que tipo de trilha Jerry Herman poderia ter fornecido para Kinky Boots e impossível não desejar que ele tivesse.

1. O livro – Harvey Fierstein

Olhe por onde for, o livro aqui está longe de ser o melhor trabalho de Fierstein. É um quebra-cabeça de personagens, situações e provocações padrão de Fierstein, com sentimentalismo espalhado sobre tudo que ameaça ser perspicaz. É óbvio e extremo; a sutileza está em baixa aqui.

Há muito para rir e sobre o que rir, mas não o suficiente para sustentar o interesse ao longo da noite. Os personagens centrais não são bem desenvolvidos o suficiente e não são consistentes; se funcionam, é por causa dos personagens individuais e das personalidades dos atores.

Para que este trabalho integre os grandes musicais da Broadway americana, precisa de refinamento – livro, trilha sonora e direção precisam de mais trabalho.

Mas…

Aqueles finais de Ato são realmente algo e quando se pensa em Kinky Boots, são esses dois números (“Everybody Says Yeah” e “Raise You Up/Just Be”) que garantirão que o prazer esteja no ar. Some-se as contribuições significativas de Lennox, Murphy e Henry e você tem um sucesso no West End que é melhor do que seu progenitor na Broadway.

RESERVE AGORA PARA KINKY BOOTS