LA ELECCIÓN DEL CRÍTICO 2019 - Paul T Davies - Sus selecciones de lo mejor del teatro británico en 2019

Paul T Davies recuerda el teatro que ha experimentado durante el año pasado y revela sus mejores elecciones para 2019. ¿Viste alguna de estas grandes producciones?

Elenco de Come From Away. Foto: Matthew Murphy

Es esa época del año en la que miro hacia atrás a los muchos espectáculos que he visto, de muchos géneros diferentes, y selecciono mis favoritos personales. Este año ha habido algunas sorpresas, pero esa es la belleza del teatro, desde el West End hasta el Fringe más salvaje, ¡prepárate para sorprenderte!

COME FROM AWAY - Phoenix Theatre Londres Durante los últimos dos años, mis elecciones de fin de año han estado encabezadas por épicas en dos partes de siete horas, Angels in America y luego The Inheritance. Así que es un poco sorprendente que mi espectáculo favorito del año sea una obra perfecta y apretada de 100 minutos, ¡y un musical además! Come From Away se crea a partir de las extraordinarias historias de miles de pasajeros y tripulantes de avión desviados a Gander, Terranova, durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Durante los días que estuvieron varados, los residentes acogieron a personas de todos los ámbitos, religiones y culturas, y les mostraron amabilidad y lo mejor de la humanidad. El conjunto es magnífico, la música sublime, es un espectáculo que te hará reír y llorar, y, en nuestros tiempos difíciles, está lleno de corazón y elevará tu alma. Rara vez veo cosas más de una vez, incluso si me encantan. He visto Come From Away tres veces, ¡y volvería a ir! Ni siquiera lo he reseñado, ¡pero estoy totalmente de acuerdo con lo que pensó nuestro editor! LEER LA RESEÑA DE PAUL | RESERVAR ENTRADAS PARA COME FROM AWAY

Sharon D Clarke (Linda) y Wendell Pierce (Willy Loman) en Death Of A Salesman. Foto: Brinkhoff Mogenberg DEATH OF A SALESMAN - Piccadilly Theatre Londres

La genialidad de la producción de Marianne Elliot y Miranda Cromwell reside en representar a la familia Loman como una afroamericana. Sin alterar ningún texto, se revelan capas de racismo, sumando al peso de la historia y la presión de lograr el éxito sobre Willy Loman y sus hijos. El elenco es soberbio, impecable, y revelan nuevos aspectos de cada personaje; es muy relevante para nuestros tiempos. Es mi elección para Reestreno del Año, y Wendell Pierce, como Willy Loman, interpretando a un hombre pegando con cinta adhesiva las grietas de su vida, obtiene mi reconocimiento como Actor del Año.

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Elenco de Small Island en el National Theatre. Foto: Brinkhoff Moegenberg SMALL ISLAND - National Theatre Londres

Las adaptaciones de libros a menudo han sido exitosas para el National Theatre, piensen solo en War Horse y The Curious Incident of the Dog in the Nightime. Recientemente, el lugar luchó por encontrar una nueva obra que llenara el enorme escenario Olivier y complaciera al público tanto como los éxitos bajo Nicholas Hytner. Luego vino la sublime adaptación de Helen Edmunson de la querida novela de Andrea Levy. Una épica que nos llevó a través de la Segunda Guerra Mundial y la llegada de los primeros inmigrantes del Windrush pocos años después, fue una historia contada a través de vidas que rara vez experimentamos contar: vidas caribeñas. La puesta en escena fue sobresaliente, y el elenco fue excelente. Como en el libro, Edmunson coloca a dos mujeres, una blanca y una negra, Queenie y Hortense, en una casa en Earl's Court en 1948, y con habilidad entrelaza los eventos que llevan a ese momento, y las consecuencias. Es mi Mejor Nueva Obra, y por su actuación como la altiva, vulnerable, fuerte y feroz Hortense, Leah Harvey es mi Actriz del Año.

Elenco de The View Upstairs. Foto: Darren Bell THE VIEW UPSTAIRS - Soho Theatre No sabía sobre el ataque incendiario en el Upstairs Lounge, un bar gay en Nueva Orleans, en 1973 hasta que vi Gently Down The Stream, la hermosa obra histórica gay de Martin Sherman.  Treinta y dos personas murieron, y fue el peor ataque a personas LGBTQ hasta el tiroteo en la discoteca Pulse en Orlando en 2016. Un tema sombrío, pero el poderoso musical de Max Vernon marca este trágico episodio de la historia LGBTQ en nuestras mentes y corazones. Un conjunto magnífico, excelente música y abrumadoramente poderoso, escribí, "esto no es solo un musical, es un acto de activismo", una declaración que mantengo. Mi evento LGBTQ del año. LEER LA RESEÑA DE PAUL DE THE VIEW UPSTAIRS

A War Of Two Halves - Festival de Edimburgo. Foto cortesía de Sean Drysdale A WAR OF TWO HALVES - Festival de Edimburgo

El teatro y el deporte pueden ir de la mano, como lo demostró una de mis elecciones del año pasado, la obra de rugby que levanta el alma Fly Half. En Edimburgo este año, no esperaba encontrarme en el Estadio de Fútbol de Tynecastle, la casa del Club de Fútbol Heart of Midlothian, viendo la mejor producción in situ que creo haber visto. La obra conmemoró y celebró al Equipo Más Valiente, los 13 jugadores que se ofrecieron como voluntarios para luchar juntos en la Primera Guerra Mundial. Con destreza, con música hermosa para guiarnos, la compañía nos llevó por el enorme estadio y logró crear una pieza íntima y profundamente conmovedora, principalmente gracias a la sublime habilidad de los narradores. Nadie en la audiencia que estuvo de pie en el jardín conmemorativo al final y vio a cada actor colocar una amapola en la placa del hombre que interpretaron lo olvidará jamás. Hermoso teatro que también atrajo a una audiencia más amplia, (deberían presentarla cada año), mi elección In Situ de 2019.

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Foto: Oliver Rosser - Feast Creative IAN McKELLEN EN ESCENA CON TOLKIEN, SHAKESPEARE, OTROS Y TÚ - De gira La palabra leyenda se usa en exceso estos días. Presentamos a una leyenda genuina, Sir Ian, quien, para sus celebraciones de 80 cumpleaños, se embarcó en un tour de 80 fechas por el Reino Unido, visitando teatros y lugares que significaban mucho para él, lugares pequeños y grandes, y recaudó dinero para teatros locales y organizaciones benéficas en el camino. Si eso no fuera suficiente, el éxito lo llevó a realizar otras 80 fechas en Londres. Pocos artistas pueden mantener al público en la palma de su mano como Sir Ian, erudito, travieso, ingenioso, juguetón y apasionado por el teatro, su amor por su profesión y trabajo brilló y llenó el auditorio.  Sospecho que muchos de nosotros estamos planeando ver sus celebraciones de 90 cumpleaños, ¡una verdadera leyenda! LEER LA RESEÑA DE PAUL DE IAN MCKELLEN EN ESCENA | RESERVAR ENTRADAS PARA IAN MCKELLEN EN ESCENA (Termina 5 de enero)

Mouthpiece - Fringe de Edimburgo MOUTHPIECE - Fringe de Edimburgo

Tuve un muy buen Festival Fringe de Edimburgo este año; vi muchas producciones de tan alta calidad. Pero la que me llevé conmigo y una que se ha quedado en mi mente es la extraordinaria obra de Kieran Hurley.  Fue una experiencia teatral visceral, emocional, totalmente absorbente que miró la pornografía de la pobreza y la apropiación, y terminó en el Traverse Theatre en la noche de apertura de Mouthpiece. Como dramaturgo, me sorprendió la destrucción de la cuarta pared de Hurley, su habilidad para seguir una estructura dramática cerrada mientras rompía una convención dramática tras otra. Se está reviviendo en el Traverse nuevamente el próximo año y merece ser representada ampliamente, simplemente una escritura sobresaliente.

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Jacinta Whyte y Eoin Cannon en Angela's Ashes. Foto: Pat Redmond ANGELA'S ASHES - Fairfield Halls, Croydon

¿Qué? ¿Otro musical? ¿Pero no te gustan los musicales, Paul? Bueno, no me gustan los musicales dulces y empalagosos que podrían amenazar mi control diabético, pero me gustan los musicales con un filo, (¡ver arriba!).  La adaptación de Howell y Hurt de la querida autobiografía de Frank McCourt ha sido, sin sorpresa, un gran éxito en Irlanda, y esta fue su primera traducción en el Reino Unido. Me alegra mucho haberla visto. Uno de los primeros "relatos miserables", (como se solía clasificar a libros como este), la historia de McCourt es realmente poderosa, una de supervivencia contra todo pronóstico, una pobreza aplastante y la estructura de clases. La música fue sublime, especialmente la canción principal y el conmovedor Shannon River, y el libro de Paul Hurt mantuvo el destello junto con las lágrimas en los ojos de Frank. Los productores tomen nota; ¡están pasando por alto una joya aquí!

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Rakie Ayola, Jason Hughes y Rhys Ifans en On Bear Ridge en el Sherman Theatre, Cardiff. Foto: Mark Douet ON BEAR RIDGE - Sherman Theatre, Cardiff

Una que no llegué a reseñar, pero me alegra haber atrapado la nueva obra de Ed Thomas que viajó desde el Sherman Theatre en Cardiff hasta el Royal Court. Una excelente obra post-apocalíptica que deja los desastrosos eventos bellamente vagos, Rhys Ifan interpretó al último galés vivo en Bear Ridge, propietario de una ahora extinta y arruinada carnicería. Bellamente actuado por el elenco, con un diseño que se desmantelaba para revelar la devastación de la tierra, también era mordazmente divertido.

La Compañía. Foto: Manuel Harlan SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - Bridge Theatre, Londres

¿No había nada nuevo que encontrar en el clásico tantas veces representado de Shakespeare? Bueno, ¡invierte el truco de la poción de amor y haz que Oberón se enamore de Bottom, y tendrás un Sueño completamente nuevo lleno de delicias! La producción imaginativa de Nicholas Hytner en The Bridge situó los eventos en torno, empleó el arte del trapecio y la participación del público y nos hizo enamorarnos del juego una vez más. ¡La producción de Shakespeare del año!

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Izquierda - El elenco de Sweat, Derecha - Martin Freeman y Danny Dyer en Dumb Waiter Otros destacados incluyeron la producción de Donmar Warehouse de Sweat, que se transfirió al West End, y otra excelente adaptación de novela en el National, The Secret River. El Evento Teatral del Año fue la temporada Pinter at the Pinter de Jamie Lloyd, que abarcó el final del año pasado y el comienzo de este, con una sublime Dumb Waiter protagonizada por Tim Freeman y Danny Dyer. Hubo, naturalmente, algunas decepciones y, para mí, la principal fue All About Eve de Ivan Van Hove. A pesar del reparto estelar de Gillian Anderson y Lily James, fue un asunto estéril, con una sobredependencia en la actuación en pantalla y la tecnología, (desubicada en una obra que trata sobre el teatro), que dejó el escenario vacío durante demasiado tiempo de su duración. Pero, como siempre, me siento afortunado de haber visto tanto teatro, de variedad infinita, ¡y nos encantaría saber qué te encantó este año!