المقابلة الكبيرة: المؤلف الموسيقي مورى يستون لعمل تيـتانيـك

موري يستون هو ملحّن عدد من المسرحيات الغنائية الحائزة على جوائز، من بينها Nine وGrand Hotel وTitanic وDeath Takes A Holiday. التقى دوغلاس مايو به للحديث عن تحويل أعظم كارثة بحرية إلى غناء على خشبة المسرح، وعن مصدر إلهامه حين يتعلّق الأمر بكتابة مسرحيات غنائية مميّزة. من المنعش التحدّث إلى ملحّن مثل موري يستون. فهو صريح بشكل لافت ومنفتح جداً حين يتناول أعماله. وخلال حديثنا معه قررنا أن نبدأ من البداية تماماً، ونسأله: كيف يختار القصص التي يريد أن يرويها؟

يقول: «لطالما آمنتُ بأن الأفكار التي تبدو رائعة لعرضٍ ما قد لا تكون كذلك، وأن الأفكار غير المألوفة قد تنجح فعلاً». ويضيف: «أظن أن الأمر يعود إلى أن الجمهور يحب أن يُفاجَأ، وبمجرد أن تقدّم لهم شيئاً كانوا يتوقعونه، يفقدون الاهتمام. لكن إذا تحدّيتهم وقلت إن لدينا مسرحية غنائية مستوحاة من فيلم فيلليني سريالي، أو من أعظم كارثة بحرية في التاريخ، فهذا يثير فضولهم. وعندما تنجح في تنفيذها، يشعر الجمهور بقدر كبير من الرضا».

إذن كيف وُلدت فكرة تقديم تيتانيك على المسرح؟

يقول: «خطرت لي فكرة العرض في خريف 1985 حين اكتشف بالارد حطام تيتانيك. وفي ذلك الوقت، ومع اقتراب الألفية، بدأت أفكر أن قصة تيتانيك هي إحدى القصص المحورية في القرن العشرين — فهي لحظة أفول القرن التاسع عشر القديم وولادة العالم الحديث. ورأيت أنها قصة مهمّة عن هشاشة وضع الثقة الكاملة في التكنولوجيا الحديثة. اعتقدت أن هذا يمكن أن يصنع حكاية استثنائية. وبعد ذلك بوقتٍ قصير انفجر مكوك الفضاء، وقلت لنفسي: هذا درس نحتاج أن نستمر في تعلّمه».

ويتابع: «وفي أوائل التسعينيات فقط أدركت أن الأمر ليس مجرد قصة كارثة، بل أيضاً قصة أحلام البشرية الكبرى — فكرتنا الكاملة عن التقدّم، أي ذلك الشيء في الإنسان الذي يدفعه مثلاً لصنع لقاح شلل الأطفال. كل ما أرادوه هو بناء سفينة آمنة — سفينة أحلام. لقد نقلت الناس إلى عالم جديد، وأسهمت في ولادة مجتمع جديد، ومن هناك انطلقت الحكاية».

لا بد أن قرار تقديم قصة تيتانيك على مسرح برودواي قوبل بالسخرية. ما نوع ردود الفعل التي تلقّيتها عندما بدأت تطرح الفكرة على الناس؟

يقول: «أول من أخبرته كان الكاتب بيتر ستون، الذي كتب المسرحية الغنائية 1776، فقال: هذا مضحك، لطالما ظننت أنها فكرة جيدة. أريد أن أكتبها معك. هذا الرجل أخذ سؤال ما إذا كان الكونغرس سيوقّع إعلان الاستقلال وحوّله إلى مسرحية غنائية رائعة. وبصراحة، بدت الفكرة معقولة تماماً لكِلَينا.

قلتُ لبيتر: حتى لو كان الجميع يعرف القصة، علينا بطريقة ما أن نبقي الجمهور على أطراف مقاعدهم وهم يتساءلون: ماذا سيحدث؟ وأعتقد أنه فعل ذلك».

ويضيف: «استغرق الأمر نحو سبع سنوات ونصف قبل الافتتاح. فهذه الأمور غالباً ما تأخذ وقتاً طويلاً عندما تضع في الحسبان كل العناصر التي يجب أن تجتمع معاً. ولهذا أعتقد أنه من الحكمة أن تتناول المسرحيات الغنائية قصصاً ذات طابع خالد — مثل Pygmalion أو تيتانيك — ليست مجرد “موضة الشهر”، بل شيء سيبقى ويهم الناس لعقود».

كانت الصعوبات حتى ليلة الافتتاح حديث الصحافة. هل كانت الأمور فعلاً متوترة كما صوّرها الصحافيون؟

يقول: «كل مشكلة يمكن أن تتخيّلها حدثت مع تيتانيك. كانت الأعطال التقنية استثنائية — وما زلنا غاضبين من جولي تايمور وSpiderman لأنهما كسرا رقمنا القياسي لأطول/أسوأ فترة عروض تجريبية على برودواي. كنّا فخورين جداً بحمل ذلك الرقم القياسي. الصحافة هاجمتنا منذ البداية، بل إن إحدى صحف نيويورك اخترعت العبارة الشهيرة: “شاهدهم يغنون، شاهدهم يرقصون، شاهدهم يغرقون”. لم يعمل أي شيء في الديكور كما ينبغي. كانت لدينا سفينة صغيرة يفترض أن تتحرّك — لكنها لم تتحرك، والمصعد الذي كان من المفترض أن يرفع نصف الخشبة كان يصدر ضجيجاً لا يمكنك معه سماع الموسيقى، وأحياناً لم يكن يعمل إطلاقاً، فكنّا نرفع الإضاءة ونقول: “سيداتي سادتي، لدينا مشكلة في إغراق تيتانيك”. بالطبع كان كل ذلك متداولاً في الصحافة، لذلك كان الأمر مثيراً حين فزنا بكل واحدة من جوائز توني الخمس التي رُشّحنا لها. الصحافة البريطانية وصحافة خارج المدينة أنقذتنا؛ لأنهم لم يكونوا يعيشون في نيويورك خلال فترة العروض التجريبية، فجاءوا بعقل منفتح دون توقع رؤية كل المتاعب التي سمع عنها أهل المدينة. وعندما حضروا شاهدوا العرض كما كان ينبغي أن يُقدَّم، فتألّق حقاً».

محاولة إعادة تصوير لحظة مأساوية كهذه من التاريخ لا بد أنها حملت تحديات. كيف تنقل مثل هذا الرعب على خشبة المسرح ضمن مسرحية غنائية؟

يقول: «لدينا لحظة في العرض عندما كان الرجال يضعون النساء والأطفال في قوارب النجاة — خيار لا يُصدَّق حقاً. كيف تضع ذلك في مسرحية غنائية؟ تذكّرتُ أنني في عمل سابق كتبتُ مشهداً كان على أبٍ فيه أن يشرح شيئاً لطفل، وكانت تلك هي حلّ اللقطة: علينا أن نشرح الرعب بالطريقة التي تشرح بها هتلر أو أي شيء فظيع آخر لطفل. قامت السيدة ثاير بربط طفل بسترة نجاة فيما كانت الفرقة تغني: “سنلتقي غداً”. كانت أغنية كُتبت بين ليلة وضحاها، ودخلت العرض في الليلة التالية من دون توزيع أوركسترالي، ومنذ تلك اللحظة تبدلت حظوظنا».

ويضيف: «أعتقد أيضاً أن المسرحيات الغنائية يجب أن تكون مثل الدراما الإذاعية، بمعنى أنها تحتاج لأن تُستمع فقط. وبالمثل يجب أن تكون ملحّناً كاملاً — لا تكتب لحنًا أو هارمونياً فحسب، بل تكتب الموسيقى كلها. هناك لحظة مع السيد فليت في عش الغراب وهو يغني “No Moon”، وعلى الموسيقى أن تنقل سكون المحيط. كان إيجاد نبرة العرض صعباً، لكننا ثبّتناها في الافتتاحية بمزيج من الأوتار الكبرى والصغرى. لم تكن المهمة أن نقنع الجمهور بأن تيتانيك لن تغرق، بل أن نقنعه بأن من كانوا على متنها لم يصدّقوا قط أن ذلك ممكن، ولذلك ظلّوا في حالة إنكار مستمرة حتى وهي تغرق».

ويقول: «كما أرى أن تيتانيك، من بين كل الأعمال التي قدّمتها، هي الأكثر قدرة على خلق إحساس بالعائلة بين كل من يشارك في تقديمها — سواء كانت مجموعة مدرسة ثانوية، أو فريقاً محترفاً، أو جمعية أوبريت هاوية في بلفاست أو ستيفينج. إنها حرفياً تُكوّن عائلة من أشخاص شغوفين، وتصبح تجربة تغيّر حياة هؤلاء. بل إن طالب دراسات عليا في علم الاجتماع بإحدى جامعات الولايات المتحدة كتب أطروحة دكتوراه عن علم اجتماع فرقة هاوية تقدّم تيتانيك. إذا سألت أي شخص يقدّم هذا العرض، ستجد أن التجربة تتعاظم بسبب روح العائلة التي يخلقها. يبدأ المرء في إضفاء طابع شخصي عليها، ويتساءل: ماذا كان سيحدث لي لو كنت على تلك السفينة في ذلك اليوم؟ كيف كنت سأتصرّف — هل كنت سأنجو؟»

سيُقدَّم العمل الجديد لموري Death Takes A Holiday في مسرح تشارينغ كروس في وقت لاحق من هذا العام. المزيد عن هذا الإنتاج قريباً. احجز الآن لمشاهدة تيتانيك في مسرح تشارينغ كروس