مراجعة: خط الكورس، مسرح كورف ليستر ✭✭✭✭✭

غاري سترينغر يراجع إنتاج نيكولاي فوستر الجديد كلياً لمسرحية A Chorus Line الموسيقية، المُقدَّم حالياً على مسرح كيرف ليستر.

طاقم عمل A Chorus Line. الصورة: مارك برينر A Chorus Line كيرف ليستر

7 ديسمبر 2021

5 نجوم

احجز التذاكر

مضيفاً بريقاً لافتاً إلى موسم الأعياد، يقدّم نيكولاي فوستر إنتاجاً جديداً متفجّراً للمسرحية الموسيقية الخالدة A Chorus Line — وهو إنتاج «Made at Curve» يشكّل العمود الفقري لموسمهم الشتوي في كيرف.

طاقم عمل A Chorus Line. الصورة: مارك برينر

بعد الجائحة العالمية غير المسبوقة التي أطفأت أنوار المسارح وتركت الفنانين بلا عمل، تبدو هذه الحكاية عن سبعة عشر راقصاً طموحاً يتنافسون بضراوة على فرصة ضمن «الكورس» في العرض المعنون باسمه، راهنة تماماً كما كانت حين قُدّمت للمرة الأولى على برودواي عام 1975. وقد استخدم المبدع الأصلي مايكل بينيت شهادات حقيقية لراقصين بأسلوب مبتكر ليمنح العمل صدقية كبيرة؛ وهو إنتاج استمر 6,137 عرضاً، وحصد تسعة ترشيحات لجوائز توني ونال جائزة بوليتزر للدراما عام 1976.

برادلي ديلاروسبيل في دور غريغوري غاردنر مع طاقم عمل A Chorus Line. الصورة: مارك برينر

تمنح هذه الاعترافات العمل قلباً نابضاً وكثيراً من روح الدعابة، إلى جانب مسحة من الوجع. وعلى الرغم من أنه عرض جماعي كبير، ينال كل فرد من الطاقم لحظته تحت الأضواء؛ فتقدّم إميلي بارنيت-سالتر جرعة من اللذع الظريف في دور شيلا المتعبة من الدنيا، ويؤدي ريدماند رانس دور مايك كوستا بثقة راسخة، فيما يظهر جيمي أو’ليري في أول ظهور احترافي له بدور مارك أنتوني الساذج. وبينما تكاد لا تلتقط أنفاسها خلال أغنية “Dance:Ten; Looks Three”، تكاد كلوي سوندرز تُسقط الصالة بتذكّر جريء لرحلتها من «البطة القبيحة» إلى إحساسٍ مُعزَّز بالسيليكون!

طاقم عمل A Chorus Line. الصورة: مارك برينر

يُستبعَد السبعة عشر تدريجياً على يد مخرج العرض الخيالي، زاك الميكافيلي، الذي يجسده آدم كوبر بحضورٍ طاغٍ. لا يريد دمهم وعرقهم ودموعهم فحسب، بل يريد — بل يطالب — بأسرار المتقدمين أيضاً. وربما كان ذلك لصرف الانتباه عن حقيقة أنه يشارك بدوره بعض أسراره مع ديانا سيئة الحظ؛ وتقدّم ليزي-روز إيسن-كيلي أداءً لافتاً، تبيع بثقةٍ الحدود التي هي مستعدة لبلوغها من أجل عملٍ مدفوع الأجر بينما ينكشف تاريخهما. وبمساعدة تايلور ووكر في دور مساعده لاري، يدير زاك هذه الاختبارات على هيئة اعترافات تكشف حكايات لاذعة عن الجراحات التجميلية، والأمراض المنقولة جنسياً، ورحلات الباليه، والفرص الضائعة، والحقائق القاسية — لكن دائماً مع ابتسامةٍ ثابتة بإحكام. وفي منعطفٍ مذهل، يسمح أينسلي هول ريكيتس في دور بول لتلك الابتسامة أن تسقط وهو يروي رحلته المؤلمة لتجاوز الإساءة. إنها لحظة تخطف الأنفاس وترفع الستار عن شبح الاستغلال الذي يتربص خلف الكواليس.

يستفيد تصميم رقصات إيلين كين المبهر من كل شبر في خشبة كيرف الفسيحة ومن ديكور غريس سمارت، لتأتي الحركة في شراكةٍ مثالية مع الألحان الجازية. وفي زمن برامج المواهب المنتشرة في وقت الذروة، حيث نستمتع نحن الجمهور — بدافع التلصص — بمحن الفنانين المتعثرين وتقلباتهم، يجعل استخدام لقطات الفيديو الحي قصص هؤلاء الطامحين أكثر حميمية ويجعل الجمهور شريكاً في ذلك، فيما تُستخدم المرايا بذكاء في تصميم الديكور لتعكس إلى الجمهور صورةً مشوَّهة عن أنفسهم.

طاقم عمل A Chorus Line. الصورة: مارك برينر

ومع التقدّم نحو الختام، وبعد تأمل الطاقم في عابرية الشهرة وذروة لياقتهم البدنية، تتحوّل الأغنية المحبوبة “What I Did For Love” إلى ترنيمة للتفاني والالتزام، وأنشودة للعمل الشاق الذي يسند البريق.

أما الختام، فيا له من ختام — «إحساس فريد» بالفعل — إذ تصبح إضاءة هوارد هدسون المذهلة شخصيةً قائمة بذاتها، ساطعة إلى حد يكاد يعمي الأبصار وهي تُضيء “One”، مؤكدةً من جديد قصة الحب التي تجمع المؤدين والجمهور مع الخشبة، وطاردةً العتمة في هذا الوقت الأروع من العام، بعد عامين شديدي الاضطراب وعدم اليقين. انتصار.