CRÍTICA: A Chorus Line, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Gary Stringer analisa a nova produção de Nikolai Foster do musical A Chorus Line, apresentada no Curve Leicester.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner A Chorus Line Curve Leicester

7 de Dezembro de 2021

5 Estrelas

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Adicionando um brilho especial à temporada festiva, Nikolai Foster dirige uma nova produção explosiva do eterno musical A Chorus Line, uma produção do Made at Curve, que forma o alicerce de sua temporada de inverno.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Após a pandemia global sem precedentes que deixou os teatros às escuras e os performers desempregados, esta história de dezessete dançarinos ambiciosos lutando para trabalhar no coro titular é tão atual quanto quando estreou na Broadway em 1975. O criador original Michael Bennett usou de forma inovadora depoimentos reais de dançarinos para adicionar veracidade a uma produção que teve 6.137 apresentações, conquistando nove indicações ao Tony Award e o Prêmio Pulitzer de Drama de 1976.

Bradley Delarosbel como Gregory Gardner e o elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Essas confissões adicionam coração e muito humor a este musical, bem como mágoas. Apesar de ser um grande elenco, todos os atores têm sua chance no centro das atenções; Emily Barnett-Salter serve um toque de ousadia como a cansada do mundo Sheila, Redmand Rance confiança auto-assertiva como Mike Costa, e fazendo sua estreia profissional Jamie O’Leary é o ingênuo Mark Anthony. Quase sem fôlego durante "Dance: Ten; Looks Three", Chloe Saunders quase derruba a casa com um audacioso relato de sua jornada de um patinho feio a uma sensação aprimorada com silicone!

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Os dezessete são lentamente eliminados pelo diretor fictício do show, o maquiavélico Zach, interpretado por um Adam Cooper imponente. Além de seu sangue, suor e lágrimas, ele também quer, exige os segredos de seus esperançosos. Isso talvez para desviar do fato de que ele compartilha alguns de seus próprios com a desafortunada Diana, uma notável Lizzy-Rose Esin-Kelly que vende com confiança até onde está disposta a ir por um emprego remunerado enquanto sua história é revelada. Assistido por Taylor Walker como seu assistente Larry, Zach conduz essas audições como confessionários revelando histórias espirituosas sobre cirurgia plástica, DSTs, viagens de balé, oportunidades perdidas e duras realidades, mas sempre com um sorriso firmemente fixado. Em uma interpretação impressionante, Ainsley Hall Ricketts como Paul, permite que o sorriso desapareça enquanto conta sua jornada angustiante para superar o abuso. Este momento de destaque levanta a cortina para destacar o espectro de exploração que se esconde nos bastidores.

Cada centímetro do vasto palco do Curve, e o cenário de Grace Smart, é utilizado pela impressionante coreografia de Ellen Kane, o movimento em perfeita parceria com as melodias jazzísticas. Nesta era de shows de talentos onipresentes no horário nobre, onde nós, o público, nos deleitamos voyeuristicamente com as provações e tribulações de artistas em dificuldade, o uso de imagens de vídeo ao vivo torna as histórias desses esperançosos ainda mais íntimas e o público cúmplice, com espelhos inteligentemente usados no design do cenário refletindo o público distorcido de volta para si.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Rumo ao final e seguindo o elenco refletindo sobre a natureza passageira da fama e seu auge físico, a muito amada “What I Did For Love” torna-se um hino à dedicação e ao compromisso, uma ode ao trabalho árduo que sustenta o glamour.

E que final, uma sensação singular de fato, enquanto a iluminação incrível de Howard Hudson se torna um personagem por si só, quase cegante ao iluminar "One", reafirmando tanto o amor dos performers quanto do público pelo palco, banindo a escuridão neste tempo mais maravilhoso do ano, após dois anos muito instáveis e incertos. Um triunfo.