CRÍTICA: A Chorus Line, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Gary Stringer analisa a novíssima produção de Nikolai Foster de A Chorus Line, apresentada no Curve, em Leicester.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner A Chorus Line Curve Leicester

7 de dezembro de 2021

5 estrelas

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A dar um brilho extra à época festiva, Nikolai Foster encena uma nova e explosiva produção do clássico musical A Chorus Line — uma produção Made at Curve — que sustenta a programação de inverno da casa.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Após a pandemia global sem precedentes, que deixou teatros às escuras e artistas sem trabalho, esta história de dezassete bailarinos ambiciosos a lutar por um lugar na linha de coro do espetáculo homónimo é tão atual como quando estreou na Broadway, em 1975. O criador original, Michael Bennett, recorreu de forma inovadora a testemunhos reais de bailarinos para dar autenticidade a uma produção que cumpriu 6.137 apresentações, arrecadando nove nomeações para os Tony Awards e o Prémio Pulitzer de Drama de 1976.

Bradley Delarosbel como Gregory Gardner e o elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Estas confissões dão coração e muito humor a este musical — e também dor. Apesar de ser um grande elenco, todos têm o seu momento sob os holofotes; Emily Barnett-Salter serve atitude como a experiente e desencantada Sheila, Redmand Rance exibe uma autoconfiança segura como Mike Costa, e Jamie O’Leary, na sua estreia profissional, é o ingénuo Mark Anthony. Quase sem dar tempo para respirar durante “Dance: Ten; Looks Three”, Chloe Saunders quase leva a plateia ao rubro com um relato ousado do seu percurso de patinho feio a sensação turbinada por silicone!

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Os dezassete vão sendo, pouco a pouco, eliminados pelo diretor do espetáculo fictício, o maquiavélico Zach, interpretado por um imponente Adam Cooper. Para lá de sangue, suor e lágrimas, ele também quer — exige — os segredos dos candidatos. Talvez para desviar a atenção do facto de ele próprio partilhar alguns dos seus com a azarada Diana, uma notável Lizzy-Rose Esin-Kelly, que transmite com convicção até onde está disposta a ir por um trabalho pago, à medida que o passado de ambos é revelado. Com a ajuda de Taylor Walker no papel do assistente Larry, Zach conduz estas audições como confessionários, revelando histórias espirituosas sobre cirurgia plástica, ISTs, digressões de ballet, oportunidades perdidas e duras realidades — mas sempre com um sorriso firmemente no rosto. Num momento arrebatador, Ainsley Hall Ricketts, como Paul, deixa cair o sorriso ao relatar a sua jornada angustiante para superar abusos. Este instante de cortar a respiração levanta o pano para expor o espectro da exploração que espreita nos bastidores.

Cada centímetro do vasto palco do Curve — e do cenário de Grace Smart — é aproveitado pela impressionante coreografia de Ellen Kane, com o movimento em perfeita sintonia com as melodias jazzísticas. Nesta era de omnipresentes concursos de talentos em horário nobre, em que nós, o público, nos deleitamos voyeuristicamente com as provas e tribulações de artistas em dificuldade, o uso de vídeo ao vivo torna as histórias destes candidatos ainda mais íntimas e coloca o público como cúmplice, com espelhos inteligentemente integrados no desenho de cena a refletirem uma audiência distorcida de volta para si própria.

O elenco de A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

A caminho do final, e depois de o elenco refletir sobre a natureza fugaz da fama e o auge físico, o muito querido standard “What I Did For Love” transforma-se num hino à dedicação e ao compromisso, um elogio ao trabalho árduo que sustenta o glamour.

E que final — uma verdadeira sensação singular: a extraordinária iluminação de Howard Hudson torna-se, por si só, uma personagem, quase ofuscante ao iluminar “One”, reafirmando a história de amor tanto dos intérpretes como do público com o palco, afastando a escuridão nesta época mais maravilhosa do ano, após dois anos tão instáveis e incertos. Um triunfo.