レビュー：ア・コーラス・ライン、カーブ・レスター ✭✭✭✭✭

ゲイリー・ストリンガーが、カーヴ・レスターで上演されるニコライ・フォスター演出の新作『コーラスライン』をレビュー。

『コーラスライン』キャスト。写真：マーク・ブレナー 『コーラスライン』 カーヴ・レスター

2021年12月7日

星5つ

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ホリデーシーズンにきらめきをたっぷり添えるべく、ニコライ・フォスターが不朽のミュージカル『コーラスライン』の爆発力ある新プロダクションを演出。カーヴ製作（Made at Curve）の本作は、同劇場の冬シーズンを支える柱となっています。

『コーラスライン』キャスト。写真：マーク・ブレナー

未曾有の世界的パンデミックで劇場が消灯し、パフォーマーが職を失った――そんな状況を経た今、表題のコーラスラインの座をめぐって仕事を勝ち取ろうとする17人の野心的なダンサーたちの物語は、1975年にブロードウェイで初演された当時と同じくらい、いまの時代に響きます。オリジナルのクリエイターであるマイケル・ベネットは、ダンサーたちの実体験の証言を革新的に取り入れ、リアリティを宿した作品へと昇華。上演回数は6,137回にのぼり、トニー賞9部門ノミネート、さらに1976年のピューリッツァー賞（演劇部門）も受賞しました。

グレゴリー・ガードナー役のブラッドリー・デラロスベルと『コーラスライン』キャスト。写真：マーク・ブレナー

こうした告白は、このミュージカルに胸を打つ温かさと大量のユーモア、そして切なさをもたらします。大人数のアンサンブルでありながら、全員にスポットライトが当たるのがうれしいところ。エミリー・バーネット＝ソルターは世慣れたシーラを小気味よい毒っ気で魅せ、レドマンド・ランスはマイク・コスタを揺るぎない自信で体現。そしてプロデビューとなるジェイミー・オリアリーは、世間知らずなマーク・アンソニーを好演します。「Dance: Ten; Looks Three」ではクロエ・サンダースが息つく間もなく踊り切り、“醜いアヒルの子”からシリコンで磨き上げたセンセーションへ至る道のりを大胆に語って、客席を沸騰寸前まで持っていきます。

『コーラスライン』キャスト。写真：マーク・ブレナー

17人は、架空のショーの演出家でマキャベリストなザックによって、少しずつ絞り込まれていきます。威圧感すら漂うアダム・クーパーが演じるザックは、彼らの血と汗と涙だけでなく、希望者たちの秘密までも欲しがり、要求します。それは、運に見放されたダイアナとの間で自分自身の秘密もいくつか共有している事実から目を逸らすためなのかもしれません。リジー＝ローズ・エシン＝ケリーが見事に演じるダイアナは、稼げる仕事のためならどこまでやるのかを自信たっぷりに提示し、二人の過去が明かされていきます。ザックは、アシスタントのラリー役テイラー・ウォーカーに支えられながら、オーディションを“告解”の場として進行。整形手術、性感染症、バレエの遠征、取り逃したチャンス、そして厳しい現実――そんなウィットに富む逸話が次々と語られますが、当人たちの顔には終始、笑顔が貼り付いたまま。ところが圧巻なのは、ポール役のエインズリー・ホール・リケッツ。虐待を乗り越えてきた過酷な道のりを語る場面で、その笑顔がふっと消えます。この息をのむ瞬間が幕を押し上げ、舞台裏に潜む搾取の影をくっきりと照らし出します。

カーヴの広大なステージを隅々まで使い切るのは、エレン・ケインによる見事な振付。グレース・スマートのセットの上で、動きはジャジーな楽曲と完璧に呼応します。視聴率競争のタレント番組が当たり前になった今、私たち観客は、苦闘するアーティストの喜怒哀楽を半ば覗き見するように楽しんでしまいがちです。そこにライブ映像が加わることで、彼らの物語はいっそう親密になり、観客である私たちも共犯者のような立場へ引き込まれます。さらに、セットに巧みに仕込まれた鏡が歪んだ観客像を映し返し、自分たち自身を見つめ直させるのです。

『コーラスライン』キャスト。写真：マーク・ブレナー

終盤へ向かい、名声のはかなさや肉体的なピークの短さについてキャストが思いを巡らせたあと、愛され続けるスタンダードナンバー「What I Did For Love」は、献身と覚悟を讃える賛歌となり、華やかさの土台にある努力へ捧げる頌歌として胸に響きます。

そして、なんというフィナーレ。「One」を照らし出すハワード・ハドソンの驚異的な照明は、それ自体がひとりの登場人物となったかのよう。まばゆいほどに輝き、舞台への愛を――演者と観客の双方の愛を――あらためて確かめさせます。二つの落ち着かない、不確かな年を経たこの一年で最も素晴らしい季節に、闇を追い払うのです。大勝利。