CRITIQUE : A Chorus Line, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Gary Stringer critique la toute nouvelle production de A Chorus Line par Nikolai Foster présentée au Curve Leicester.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner A Chorus Line Curve Leicester

7 Décembre 2021

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Ajoutant une touche éclatante à la saison festive, Nikolai Foster met en scène une nouvelle production explosive de la comédie musicale éternelle A Chorus Line, une production Made at Curve, qui constitue la colonne vertébrale de leur saison hivernale.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Suite à la pandémie mondiale sans précédent qui a plongé les théâtres dans l'obscurité et laissé les artistes sans emploi, cette histoire de dix-sept danseurs ambitieux se battant pour travailler sur la ligne de chœur titulaire est aussi actuelle qu'à sa première à Broadway en 1975. Le créateur original Michael Bennett a utilisé de manière innovante des témoignages réels de danseurs pour ajouter de la véracité à une production qui a duré 6 137 représentations, récoltant neuf nominations aux Tony Awards et le Prix Pulitzer de l'Art dramatique en 1976.

Bradley Delarosbel en Gregory Gardner et la distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Ces confessions ajoutent du cœur et beaucoup d'humour à cette comédie musicale, ainsi que des peines de cœur. Bien que ce soit un grand ensemble, tous les acteurs ont droit à leur moment sous les projecteurs ; Emily Barnett-Salter déploie de la répartie en Sheila endurcie par la vie, Redmand Rance une confiance assurée en Mike Costa, et pour ses débuts professionnels Jamie O’Leary est le naïf Mark Anthony. À peine le temps de souffler pendant “Dance: Ten; Looks Three” que Chloe Saunders manque de renverser la salle avec un récit audacieux de son parcours de vilain petit canard à sensation améliorée par silicone !

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Les dix-sept sont progressivement éliminés par le directeur du spectacle fictif, le machiavélique Zach, joué par un Adam Cooper imposant. En plus de leur sang, sueur et larmes, il veut aussi, exige les secrets de ses espoirs. Cela peut-être pour distraire du fait qu'il partage quelques-uns des siens avec Diana malchanceuse, une remarquable Lizzy-Rose Esin-Kelly qui vend avec assurance les efforts qu'elle est prête à fournir pour un emploi rémunéré alors que leur histoire est révélée. Assisté par Taylor Walker en tant qu'assistant Larry, Zach orchestre ces auditions en tant que confessionnaux révélant des histoires pleines d'esprit sur la chirurgie esthétique, les IST, les voyages de ballet, les occasions manquées et les dures réalités, mais toujours avec un sourire solidement en place. Dans un tour étonnant, Ainsley Hall Ricketts en Paul, laisse le sourire s'estomper en racontant son parcours déchirant pour surmonter les abus. Ce moment de révélation lève le rideau pour mettre en lumière le spectre de l'exploitation qui se cache en coulisse.

Chaque pouce de la scène vaste du Curve, et le décor de Grace Smart sont utilisés par la chorégraphie impressionnante d'Ellen Kane, le mouvement en parfaite harmonie avec les airs jazzy. À cette époque de spectacles de talents omniprésents en prime time, où nous, le public, nous réjouissons voyeuristiquement des épreuves et tribulations des artistes en difficulté, l'utilisation de séquences vidéo en direct rend ces histoires de candidats encore plus intimes et le public complice, alors que des miroirs sont habilement utilisés dans la scénographie pour refléter une audience déformée par elle-même.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

En se dirigeant vers la finale et après que la distribution ait réfléchi à la nature éphémère de la célébrité et à leur apogée physique, le standard très apprécié “What I Did For Love” devient un hymne à la dévouement et à l'engagement, un éloge du dur labeur qui sous-tend le glamour.

Et quelle finale, une sensation singulière en effet alors que l'éclairage incroyable de Howard Hudson devient un personnage à part entière, presque aveuglant alors qu'il illumine "One", réaffirmant l'histoire d'amour entre les artistes et le public avec la scène, bannissant l'obscurité en cette période la plus merveilleuse de l'année, après deux années très tourmentées et incertaines. Un triomphe.