CRITIQUE : A Chorus Line, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Gary Stringer critique la toute nouvelle production de Nikolai Foster de A Chorus Line, présentée au Curve Leicester.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner A Chorus Line Curve Leicester

7 décembre 2021

5 étoiles

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Ajoutant un véritable éclat à la saison festive, Nikolai Foster met en scène une nouvelle production explosive de la comédie musicale intemporelle A Chorus Line, une production Made at Curve, qui sert de colonne vertébrale à leur saison d'hiver.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Suite à la pandémie mondiale sans précédent qui a plongé les théâtres dans l'obscurité et les artistes dans le chômage, cette histoire de dix-sept danseurs ambitieux luttant pour travailler dans la chorale éponyme est aussi d'actualité qu'elle l'était lors de sa première à Broadway en 1975. Le créateur original Michael Bennett a utilisé de manière innovante des témoignages réels de danseurs pour ajouter de la véracité à une production qui a compté 6 137 représentations, obtenant neuf nominations aux Tony Awards et le Prix Pulitzer pour le théâtre en 1976.

Bradley Delarosbel dans le rôle de Gregory Gardner et la distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Ces confessions ajoutent du cœur et beaucoup d'humour à cette comédie musicale, ainsi que de la peine. Bien qu'il s'agisse d'un grand ensemble, tous les artistes ont leur moment dans la lumière; Emily Barnett-Salter déploie son esprit vif en Sheila blasée par le monde, Redmand Rance affiche une confiance assurée en Mike Costa, et faisant ses débuts professionnels, Jamie O’Leary est le naïf Mark Anthony. À peine le temps de reprendre son souffle pendant « Dance: Ten; Looks Three », Chloe Saunders fait presque s'écrouler la salle avec un récit audacieux de son voyage du vilain petit canard à la sensation améliorée par silicone !

La distribution de A Chorus Line. Photo: Marc Brenner

Les dix-sept sont progressivement éliminés par le directeur fictif du spectacle, le machiavélique Zach, interprété par un imposant Adam Cooper. En plus de leur sang, sueur et larmes, il veut, exige les secrets de ses espoirs. C'est peut-être pour détourner l'attention du fait qu'il partage quelques-uns des siens avec la malchanceuse Diana, une remarquable Lizzy-Rose Esin-Kelly qui transmet avec confiance jusqu'où elle est prête à aller pour un travail rémunéré tandis que leur histoire est révélée. Assisté par Taylor Walker dans le rôle de son assistant Larry, Zach conduit ces auditions comme des confessions révélant des histoires spirituelles de chirurgie plastique, d'IST, de voyages en ballet, d'occasions manquées et de dures réalités, mais toujours avec un sourire fermement en place. Dans un moment éblouissant, Ainsley Hall Ricketts dans le rôle de Paul, laisse le sourire tomber en racontant son parcours éprouvant pour surmonter les abus. Ce moment spectaculaire soulève le rideau pour mettre en lumière le spectre de l'exploitation rôdant en coulisses.

Chaque centimètre de la vaste scène du Curve et le décor de Grace Smart sont utilisés par l'impressionnante chorégraphie d'Ellen Kane, les mouvements en parfaite harmonie avec les airs jazzy. À cette époque d'émissions de talents en prime time omniprésentes, où nous, le public, nous régalons voyeuristiquement des épreuves et tribulations des artistes en difficulté, l'utilisation de séquences vidéo en direct rend ces histoires encore plus intimes et le public complice, avec des miroirs autour du décor reflétant un public distordu à lui-même.

La distribution de A Chorus Line. Photo : Marc Brenner

Approchant de la finale et suivant la réflexion des acteurs sur la nature éphémère de la célébrité et leur forme physique, le standard très apprécié « What I Did For Love » devient un hymne à la dévouement et à l'engagement, un hommage au dur labeur qui sous-tend le glamour.

Et quelle finale, une véritable sensation alors que l'incroyable éclairage de Howard Hudson devient un personnage à part entière, presque aveuglant en illuminant « One », réaffirmant à la fois l'histoire d'amour des artistes et du public avec la scène, bannissant les ténèbres en cette période la plus merveilleuse de l'année, après deux années très instables et incertaines. Un triomphe.