评论：寻找梦幻岛，伦特-方坦剧院 ✭✭✭✭✭

寻找梦幻岛

伦特方塔纳剧院

5星

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著名剧作家J.M. 巴里遇到了写作瓶颈。在他的美国制片人的压力下，他努力寻找新的方向。他结识了四个小男孩，他们的父亲在上一年意外去世。他在肯辛顿花园与他们一起进行愚蠢的冒险，扮演海盗、牛仔和印第安人等角色，通过帮助他们在自己的生活中找到前进的方向，特别是对那个拼命想抛开童年、早早进入成人世界的孩子彼得来说，他以为成年人感觉到的痛苦更少。

有一天，巴里与男孩们玩得很开心，把他们带回家，他们需要上床睡觉。男孩们非常兴奋，他们的精力过剩使得他们变得活泼。在瞬间，无任何预警，巴里看到了不一样的世界，而我们也是如此。星空覆盖舞台，突然间，不可能的事发生了，男孩们在玩耍中飞起来了。这一剧院意外之美的时刻，在彼得潘和迷失男孩们的冒险种子播下的瞬间，是如此震撼。没有人呼吸，那些男孩飞翔的时刻无人发出声响。纯粹、惊人的奇迹令之完美且重大的感动不容错过。

哈维·温斯坦一直是把成功电影《寻找梦幻岛》改编为音乐剧的支持者。几季前，在莱斯特·柯尔维剧场有一个颇具美感的版本上演，但温斯坦对此并不满意，决定重新与新创意团队展开该项目的攻坚。决策的结果如今于伦特方塔纳剧院试演。

这是一个奇异而真实的故事。在写下《彼得潘》之前，J.M.巴里结识了并与西尔维亚·卢埃林·戴维斯，一名寡妇，以及她的四个儿子形成了密切关系，有人认为这关系不健康。四个男孩之一的彼得，部分灵感来源于永不长大的男孩这个角色。在男孩们年轻时西尔维亚去世，而巴里则像父亲一样养活了他们，这一行为并非没有对巴里产生后果。虽然这个框架在剧中得到了装饰和补充，但中心人物选择所带来的后果的力量并没有被削弱。这个故事压倒性地展示了纯粹的爱、纯粹的想象与纯粹的天赋。

华特·迪士尼在为小孩制电影时，总是追求创造魔法、令其如临其境、揭示情感。迪士尼会为温斯坦和极其卓越的黛安娜·保卢斯（导演）、詹姆士·格雷厄姆（剧本）、加里·巴洛和艾略特·肯尼迪（谱曲和歌词）、大卫·蔡斯（音乐监督）、西蒙·黑尔（编曲）、斯科特·帕斯克（舞台设计）、苏蒂拉特·安妮·拉拉布（服装）、肯尼思·波斯纳（灯光）、乔纳森·迪恩斯（音效）、保罗·基夫（幻影）和玛丽·米切尔·坎贝尔（指挥）感到骄傲——他们每一个。

因为《寻找梦幻岛》是一场真正魔幻的音乐剧体验。真是。魔法。

配乐活泼又美丽。从摇篮曲到欢快的男孩歌曲，大量温暖、慷慨的集体合唱，以及极其出色的颂歌——巴洛和肯尼迪确实毫不含糊。第二幕有一个出色的曲目《玩耍》，几乎令全场停止——确实，若配乐在最后更加明确有力，它肯定会做到。你想一听再听的曲目接踵而至：《相信》、《我们拥有夜晚》、《一切都重要》、《西尔维亚的催眠曲》、《梦幻岛》、《我思绪中的马戏团》、《更强大》、《你对我意味着什么》以及出色的《当你的脚不再触地》。整部乐曲有一个形状，一种在叙述所设定的时间段中完美运作的音响，但让人感到新鲜并充满生命力。

格雷厄姆的剧本精彩而直接。剧中有戏剧性幽默、现实提示和知性的口语点头；但超越这些，他用清晰清朗的方式讲述了卢埃林·戴维斯男孩们的悲惨故事，而不诉诸哀婉的情感。格雷厄姆巧妙又无比用心地讲述了男孩们如何治愈巴里的写作障碍，同时，他也治愈他们并帮助他们走出悲剧性的损失。

在那个非常个人化、非常复杂的情感故事中，格雷厄姆想象了剧院和其中角色的高度戏剧化世界——制片人、演员、舞台管理、工作人员。从不同的角度，生活被赋予想象力，这种平行的建构过程被谨慎、风趣和勇敢地刻画。精细勾勒的角色、聪明且简洁的场景设置、随痛苦展开而慢慢燃起的希望与救赎——格雷厄姆写得深刻而机智，创作的剧本令人无比惊喜与满意。它很可能是他为舞台创作的最佳作品。

保卢斯确保那种奇迹和魔力始终聚焦，不论是角色飞翔的噱头，突然戏剧化（并完全意外地出现）的胡克船长，仙女和小仙女本铃的表现，孩子演员令人心动的演出，胡克船长船只的无中生有，还是让人惊叹的场景中西尔维亚在满天飘洒的闪亮魔力中告别凡尘。该作品排演的每一部分都是晶莹明亮、激动人心而引入入胜。心中若无动情者将很难不为第二幕的许多情节落泪，因为舞台上的激情和痛苦展露无遗、完全可感。保卢斯是无可争议的天才。

斯科特·帕斯克的基础布景相当了不起，结合了肯辛顿花园、写作理念、剧场概念和彼得潘故事中的各样方面于一个固定而色彩缤纷的布景中。他通过装饰精美的画板或漂亮的背景布创造出不同的空间。男孩们的卧房自然唤起，然后成为达林孩子们的卧室。男孩们尝试上演彼得的剧目时简洁而聪明，而巴里和西尔维亚面对承认彼此吸引并影子跳舞的幕后场景则令人入迷，不小程度上得益于波斯纳宁静灯光的辉映。这个演出在视觉上如同声音般美丽动人。

饰演卢埃林·戴维斯家族男孩的小演员们令人惊叹不已。艾丹·格姆出色诠释了彼得灵魂的迷失与愤怒以及怨恨，在马修·莫里森诠释的巴里的关爱下所有这些渐渐融化。他有一副甜美、真实的嗓音与强大的舞台表现力。亚历克斯·德雷尔是精彩的有活力的小迈克尔，索耶·努内斯饰演温柔而坚定的乔治。他对女孩美丽笑容的尴尬以及让祖母措手不及的方式都真实得振聋发聩。活泼而机智，克里斯托弗·保罗·理查兹是完美的杰克。

四人组合起来让人真正相信他们是兄弟，展现了精湛的默契与竞争。他们毫不张扬；四位才华横溢、自然真挚的天赋。

卡罗莉·卡梅洛以其绝伦的展示饰演卢埃林·戴维斯家的女主人。她一如既往地精彩演唱，其音色丰富欢快，音符纯粹响亮。她开始是一块很坚硬的饼干，但在剧中她终于成为了其女儿的母亲及其孙子们的祖母——这个思考清清晰的表演从头到尾贯穿其中。

饰演悲剧角色西尔维亚的劳拉·米歇尔·凯利优雅动人。充满母爱，她的西尔维亚是完美无瑕的。她以光芒四射的音质演唱，光洁而清晰的高音令人胆寒。与莫里森的默契非凡，在令人惊艳的影子舞序中精心构筑而成。她与男孩们合作也很出色，而她的热情开启了卡梅洛潜在的慈祥姥姥基因。凯利可谓极致享受。

同时，凯尔西·格拉默扮演的是狡猾苛刻的查尔斯·弗洛曼，那位急需巴里新作的制片人。他令人捧腹——“孩子们如同舒芙蕾：没有长成之前毫无用处”——他双手抓住这个角色，捕捉每一细微差别与欢笑的风险。到第一幕三分之二处，会短暂疑惑他为何接受这个角色，但随后有一曲折令一切昭然若揭。作为巴里对胡克船长的构想，格拉默绝对出色。他演唱同样出色，风趣、机智且风格十足。

群演整体呈现十分杰出，克里斯·德万、乔什·拉蒙、保罗·斯拉德·史密斯和杰克陪伴的能逗笑的犬波尔托表现尤为突出。

毫无疑问，这里头最为耀眼的是马修·莫里森诠释的身陷困境的剧作家J.M. 巴里。他奇怪地在对话中使用了良好的苏格兰口音，但在演唱时放弃，而给所有场景带来重力和力度。这是一个全身心投入的表演，洋溢着那不可言说的父爱魅力和必要的甜蜜。与孩子们合作观看令人愉悦（那段《欢乐合唱团》岁月毫无疑问收效显著）同理与格拉默、凯利和卡梅洛协作。他幽默并敏锐，随心舞动，演唱有力，充满信心的高男中音纤毫无瑕。这一角色标志着莫里森从一名出色的配角演员过渡至真正百老汇主角。扮演J.M. 巴里，他比以往都要出色。

本季百老汇的新音乐剧覆盖广泛的风格范围。《绝顶逗趣》是感染力的笑话；《巴黎之旅》是由舞蹈驱动的浪漫剧作；《汉密尔顿》是打破体裁挑战的作；《Fun Home》是智力令人满足的作品；《本应你来》甜美而迷人；《日以继夜》是异域浪漫之作；与《来访》是内容挑战形式的实例。

《寻找梦幻岛》是魔法之作，将滋养并释放你的内心孩童。勿将你的内心孩童囚禁——赶紧飞去买票吧。即使要卖掉你的影子也在所不惜。

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