RESEÑA: Descubriendo Nunca Jamás, Teatro Lunt-Fontanne ✭✭✭✭✭

Buscando el País de Nunca Jamás

Teatro Lunt-Fontanne

5 Estrellas

RESERVAR ENTRADAS

El célebre dramaturgo J.M. Barrie tiene un bloqueo creativo. Bajo la presión de producir una nueva obra por parte de su insistente productor americano, está luchando por encontrar nuevas direcciones. Ha entablado amistad con cuatro niños cuyo padre murió inesperadamente el año anterior. Vive aventuras divertidas con ellos en los Jardines de Kensington, jugando a los piratas y a los vaqueros e indios, escapando de su propia vida mientras les ayuda a ver cómo avanzar en sus propias vidas, especialmente Peter, el que más se esfuerza por dejar atrás su infancia y entrar anticipadamente en el mundo adulto porque cree que los adultos sienten menos dolor.

Un día, Barrie ha estado jugando mucho con los niños y los ha llevado a casa donde necesitan irse a la cama. Están muy excitados y su energía inquieta los impulsa hacia la hiperactividad. En un instante, sin previo aviso, Barrie ve el mundo de manera diferente, y nosotros también. Un campo de estrellas cubre el escenario y, de repente, imposiblemente, los chicos están volando mientras juegan. Como momentos encantadores de inesperada sorpresa teatral, este momento, cuando se siembran las semillas de las aventuras de Peter Pan y los Niños Perdidos, está muy alto en la escala del éxtasis. Nadie respira mientras esos chicos vuelan, nadie emite un sonido. La encapsulación de asombro puro e increíble es demasiado perfecta, demasiado trascendental para perderse incluso un latido de ese instante.

Harvey Weinstein ha sido un defensor de adaptar la exitosa película, Buscando el País de Nunca Jamás, para el escenario del teatro musical. Hace unas temporadas se montó una versión bastante hermosa en el Curve de Leicester, pero Weinstein no estaba satisfecho con ella y decidió comenzar el proyecto desde cero con un nuevo equipo creativo. El resultado de esa decisión ahora está en funciones previas en el Teatro Lunt-Fontanne.

Es un cuento curioso y verdadero. Antes de escribir Peter Pan, J.M. Barrie conoció y formó una cercana, algunos consideran poco saludable, relación con Sylvia Llewellyn Davies, una viuda, y sus cuatro hijos. Uno de esos chicos, Peter, fue parte de la inspiración para el personaje del niño que nunca creció. Sylvia murió cuando los niños eran jóvenes, y Barrie cuidó de ellos como si fuera su propio padre, un acto que no estuvo exento de consecuencias para Barrie. Ese marco se embellece y aumenta aquí, pero ningún poder de las consecuencias de las elecciones tomadas por los personajes centrales se ve disminuido. En general, esta es una historia sobre el amor puro, la pura imaginación y el puro genio.

Walt Disney siempre buscó crear magia, emocionar, encantar, exponer emociones, al hacer películas para niños, tanto jóvenes como mayores. Disney estaría orgulloso de la persistencia de Weinstein y del logro de la extraordinaria Diane Paulus (dirección), James Graham (libro), Gary Barlow y Eliot Kennedy (partituras y letras), David Chase (supervisión musical), Simon Hale (orquestaciones), Scott Pask (escenografía), Suttirat Anne Larlarb (vestuario), Kenneth Posner (iluminación), Jonathan Deans (sonido), Paul Kieve (ilusiones) y Mary-Mitchell Campbell (director musical), cada uno de ellos.

Porque Buscando el País de Nunca Jamás es una experiencia verdaderamente mágica del teatro musical. Verdaderamente. Mágica.

La partitura es animada y bastante, bastante hermosa. De baladas a canciones ruidosas de chicos y grandes piezas de conjunto generosas, más un excepcional himno o dos - Barlow y Kennedy realmente ofrecen lo prometido. Hay un número maravilloso en el segundo acto, Jugar, que casi detiene el espectáculo – de hecho, si la orquestación fuera más definitiva y poderosa al final de la canción, definitivamente lo haría. Los números que quieres escuchar una y otra vez llegan rápido y abundantes: Cree, Somos Dueños de la Noche, Todo lo que Importa, La Nana de Sylvia, Nunca Jamás, Circo de tu Mente, Más Fuerte, Lo Que Significas Para Mí y la soberbia Cuando Tus Pies No Tocan el Suelo. Toda la partitura tiene una forma, una sonoridad que funciona perfectamente con el periodo en el que se ambienta la narrativa, pero que se siente fresca y entusiastamente viva.

El libro de Graham es espléndidamente teatral y directo. Hay bromas teatrales, referencias meta, y guiños coloquiales con conocimiento; pero, más que eso, cuenta la triste historia de los chicos Llewellyn Davies de manera clara y limpia, sin recurrir a un sentimentalismo cursi. Con astucia y un inmenso corazón, Graham detalla cómo los niños curan a Barrie y resuelven su bloqueo creativo mientras que, simultáneamente, él los cura y los ayuda a superar sus trágicas pérdidas.

Frente a esa historia emocional muy personal y complicada, Graham imagina el mundo altamente teatral del teatro y de quienes lo habitan: el productor, los actores, la gestión del escenario, el equipo técnico. De formas separadas, se le da vida a la imaginación y la delineación paralela de cómo eso se transcurre está realizada de manera cuidadosa, humorística y valiente. Caracterizaciones dibujadas delicadamente, establecimiento de escenas ingenioso y rápido, una fusible que arde lentamente de dolor mientras la tragedia se desarrolla y las posibilidades de redención se abren – Graham escribe con visión y conciencia, produciendo un libro que es sorprendentemente interminable y satisfactorio. Bien podría ser su mejor trabajo para el escenario.

Paulus se asegura de que el sentido de maravilla y magia esté permanentemente en foco, ya sea en las travesuras voladoras de varios personajes, la aparición súbita y dramática (y totalmente inesperada) del Capitán Garfio, la forma en que se representan las hadas y Campanilla, la cautivadora actuación de los actores infantiles, la creación del barco del Capitán Garfio a partir de la nada, o la absolutamente impresionante escena donde Sylvia abandona el mundo mortal en una lluvia de encantamiento resplandeciente y ventoso. Todo acerca de la manera en que la pieza está montada es brillante, emocionante e involucrante. Será un corazón duro de verdad quien no derrame lágrimas una gran parte del segundo acto, tan verdaderas y crudas y completamente comprensibles son las sinceras expresiones de alegría y dolor en el escenario. Paulus es un genio. Indiscutiblemente.

El set básico de Scott Pask es bastante notable, combinando la sensación de los Jardines de Kensington, el concepto de escritura, la noción de teatro y varios aspectos de la historia de Peter Pan en un único colorido set de caja fija. Agrega fondos detallados, ricamente decorados, o hermosos telones de fondo para crear varios espacios. El dormitorio de los chicos, naturalmente, evoca, y luego se convierte, en el dormitorio donde residen los niños Darling. La escena donde los chicos intentan montar la obra de Peter es simple e ingeniosa y la escena de teatro detrás del escenario donde Barrie y Sylvia admiten su atracción y realizan una danza de sombras es simplemente encantadora, en gran medida ayudada por la espléndida iluminación de Posner. El espectáculo se ve tan bellamente texturizado como suena la partitura.

Los jóvenes que interpretaron a los chicos Llewellyn Davies fueron simplemente formidables. Aidan Gemme capturó admirablemente la naturaleza perdida del alma de Peter, así como su ira y resentimiento, todo lo cual se desvaneció bajo el cuidado otorgado por el Barrie de Matthew Morrison. Tiene una voz dulce y auténtica y una presencia escénica convincente. Alex Dreier hizo un Michael espléndidamente ruidoso y Sawyer Nunes un George gentil, pero firme. Su vergüenza por la hermosa sonrisa de su chica y la forma en que puso a su abuela en su lugar fueron momentos de verdad agudamente realizados. Efervescente y engañoso, Christopher Paul Richards fue un Jack perfecto.

Juntos, los cuatro eran bastante creíbles como hermanos, su camaradería y rivalidad excelentemente transmitidas. No había un falso aire de arrogancia en ninguno de ellos; cuatro talentos honestos, naturales y sinceros.

Carolee Carmello es gloriosamente formidable como la matriarca de la familia Llewellyn Davies. Canta de manera tan maravillosa como siempre, su tono es rico y arrebatador, sus notas resuenan y son puras. Comienza como una galleta muy dura, pero el exterior de plutonio se disipa a lo largo de la obra y termina siendo la madre de su hija y la abuela de sus nietos – es una actuación bellamente pensada.

Como la trágica Sylvia, Laura Michelle Kelly es hermosa y envuelta en gracia. Maternal y amorosa, su Sylvia es totalmente impresionante. Canta con un tono brillante y claro, sus notas superiores expresivas y puras son emocionantes. Su relación con Morrison es excepcional y se construye cuidadosamente hasta la impresionante secuencia de danza de sombras. También es excelente con los chicos y su calidez inicia el proceso que libera a la abuela benigna interna de Carmelo. Kelly es un completo placer.

También lo es Kelsey Grammar, quien interpreta al enérgico y exigente Charles Frohman, el productor desesperado por una nueva obra de Barrie. Es hilarante - "Los niños son como soufflés: inútiles hasta que se elevan" – y toma el papel con ambas manos y extrae cada matiz y risita del rol. Aproximadamente a dos tercios del camino del primer acto, uno se pregunta brevemente por qué tomó el papel, pero luego hay un giro que lo hace todo perfectamente comprensible. Como conceptualización del Capitán Garfio de Barrie, Grammar es extraordinariamente bueno. Canta tan bien como actúa, con alegría, aplomo y verdadero estilo.

El conjunto es uniformemente magnífico, con destacadas interpretaciones de Chris Dwan, Josh Lamon, Paul Slade Smith y Jack como el perro que deleita a la multitud, Porthos.

Sin duda, la estrella aquí es Matthew Morrison, quien da una actuación infinitamente enérgica como el problemático dramaturgo J.M.Barrie. Curiosamente usando un buen acento escocés para el diálogo pero abandonándolo para cantar, Morrison aporta gravedad e intensidad a cada escena. Es una actuación totalmente comprometida, llena de encanto y esa inefable dulzura paternal que los buenos padres requieren. Su trabajo con los chicos es maravilloso de ver (esos años de Glee rinden frutos en grande) al igual que su química con Grammar, Kelly y Carmelo. Es divertido y astuto, baila con vigor y destreza, y canta con un barítono alto, seguro y lleno de vida que es vigoroso e inquebrantable. Este papel representa una transición para Morrison, de actor de apoyo consumado a verdadero líder de Broadway. Como J.M. Barrie, es mejor de lo que nunca ha sido.

Esta temporada ve a Broadway cubrir una amplia gama de estilos en nuevos musicales. Something Rotten es el indiscutiblemente hilarante; An American In Paris, el romántico impulsado por la danza; Hamilton, el que desafía el género y es emocionante; Fun Home, el intelectualmente satisfactorio; It Shoulda Been You, el encantador, dulce; Dr Zhivago, el romance exótico; y The Visit, un ejemplo de la forma desafiada por el contenido.

Buscando el País de Nunca Jamás es el mágico; el que alimentará y liberará a tu niño interior. No mantengas a tu niño interior encarcelado - vuela a conseguir una entrada. Vende tu sombra si es necesario.

RESERVAR ENTRADAS PARA BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS EN BROADWAY