评论：舞台音乐《世界旋转》，Stockwell剧场 ✭✭✭✭

《世界在旋转》 斯托克韦尔剧院 2018年3月29日 最近为了复活节假期出国前，我有幸造访了万斯沃思路的这个有趣而美丽的空间，看到了约翰·坎德尔和弗雷德·埃布自己重编其部分歌曲的聪明而时尚的复排版，在制作人兼导演和编舞斯图尔特·圣特的精明眼光下，这里与剧院的马克·马吉尔合作制作。  我真是太高兴了。  在为数不多的几场演出和极短的排练时间内，他的优秀团队，包括有前途的新秀丹尼尔·霍尔和乔治娜·尼古拉斯，以及无价的资深卡巴莱高手苏珊娜·肯普纳、凯蒂·贝克和保罗·哈伍德（也称为保罗·尼古拉斯·戴克），呈现出了一场华丽、巧妙的重新包装了一些非常知名的歌曲，以及一些不太为人熟知的歌曲。  我们也听到了他们自己创作的偶尔小段对话，将斯科特·埃利斯、苏珊·斯特罗门和大卫·汤普森的原始概念连接在一起。

评论是关于化学反应 - 主要在于演员之间 - 以及音调 - 主要在于内容的选择。  在这方面，该演出在这两方面都取得了很大成绩。  圣特以挑选赢家而自豪，这批迷人的演员非常完美地被选中，创造出最大的音乐和戏剧吸引力。  他还成功地以绝妙的手法装点了舞台，恰如其分地唤起了曼哈顿的都市风情 - 似乎无论背景如何，坎德尔和埃布的歌曲都只适合于此。并且在卡罗尔·阿诺普领导的辉煌乐团中，我们得到了由彼得·穆尼（贝斯）、梅根·兰德格（鼓和打击乐）、罗伯特·格林伍德（吹管乐器）和詹姆斯·梅休（铜管乐器）组成的强大、嘹亮的声音，可将歌曲推送到下一幢大楼的后面。

这场演出真正开始运转是在几首歌后，贝克的神秘《彩色灯光》提醒人们，南沃克的“剧院”很快就会呈现来自《溜冰场》的整场作品。  歌曲结尾的照明开关是一个巧妙的细节，体现了接下来许多花哨的对比和过渡。  坎德尔和埃布是为“segue”（过渡）一词量身定做的作家。  从一个时刻到另一个时刻的过渡极其流畅。  例如，三个令人难以置信的号码从不同的表演中选出，然后在自觉无疑是自豪的桑德汉姆风格中叠加在一起。  演出让我们听到了不熟悉的材料，仿佛它是一个老朋友，并使得他们乐谱中最常见的作品突然听起来焕然一新。  特写人物和谐合唱的《歌舞表演》的标题歌曲令人意想不到地优雅，这一切都回归到那些全力以赴呈现这个演出的人身上。  聪明，也是真实的。  这些精彩的品质是这部评论的核心。

喜剧元素在此也很出色。  贝克和肯普纳尤其知道如何通过他们可爱的表演赢得观众的笑声，包括《班级》和具有深刻内涵的《草总是更绿》，向我们展示尽管歌词巧妙、旋律简单但有效，这里演出的重点最终仍在于歌曲背后的人和他们的关系。  笑声也可以更宽泛、更富动感，比如在《下午的亚瑟》中，通过快速的舞台移动为这个不正当的爱情故事制造目不暇接的对比。 至于纯粹的优美表述，什么能比得上《着色书》的美妙，那首歌曲如同琼尼·米歇尔般艺术化，几乎不可能相信它和《金钱使世界运转》来自同一个世界，肯普纳毫不费力地演唱，而团队聚集起来敲响他们现可能第二知名舞台作品电影版的喧嚣大作。 奇怪的是，当它首次出现在西区时，《芝加哥》是一场短暂的演出。  它只运行了几个月，整个制作被出售，价格高达 500 英镑，给了利兹的一个业余团体，他们立刻把它重新上演了三周之久，这对任何业余团体来说都是一段非常长的演出时间 - 然后我每周都去观看这场演出，难以置信如此完美的节目怎么可能没有在英国娱乐中心找到一席之地。  我相信，它会重返舞台，于是我逢人就告诉他们。  最终，这一幕果然回来了，且取得了巨大成功。  时尚的精神终于赶上了作者的艺术视野与扭曲审美，现在我们对此样样不够。  在游荡了一圈后，它又回到 WC2。  还有一大批其他演出正在排队等待。究竟是什么秘密？  如果有人能够简单说明就好了。  我认为这暗示了这些作家包含的极致，从年轻希望的真诚英雄主义到霍尔令人瞠目结舌的《赛璐珞先生》（配上波江号风格的恐怖灯光）的疯狂绝望，从坎普纳的《或许这次》的朴实渴望到哈伍德的《蜘蛛女之吻》的异域风情。  还有更多。  还有更多。  这场演出不仅让你想听更多这些表演者的精彩表演——而且，请继续——而且还引导我们回到这些创作背后的地方，深入挖掘两位百老汇传奇人物中的伟大作品：坎德尔和埃布。  精彩非凡。