리뷰: 앤드 더 월드 고즈 라운드, 스톡웰 플레이하우스 ✭✭✭✭

And The World Goes Round 스톡웰 플레이하우스 2018년 3월 29일 최근 부활절 휴가로 해외로 떠나기 전, 저는 운 좋게도 원즈워드 로드에 있는 이 흥미롭고 아름다운 공간을 방문하여 존 캔더와 프레드 에브가 직접 재작업한 그들의 노래들을 만날 수 있었습니다. 프로듀서-감독-안무가 스튜어트 세인트의 예리한 시선 아래, 극장의 마크 매길과의 공동제작으로 선보였습니다.  정말 다녀오길 잘했다고 생각합니다.  단 몇 개의 공연과 매우 짧은 리허설 기간에도 불구하고, 다니엘 홀과 조지나 니콜라스라는 유망한 신예 팀은 캐버레 거장인 수잔나 켐너, 케이티 베이커, 폴 하우드(폴 니콜라스 다이크로도 알려짐)의 기량을 결합하여, 익숙한 곡들과 덜 알려진 곡들을 재포장하여 멋진 공연을 선보였습니다.  스콧 엘리스, 수잔 스트로만, 데이비드 톰슨의 원작 개념에 따라 이들의 대화 일부가 삽입된 것도 볼 수 있었습니다.

리뷰는 주로 공연자 간의 화학 작용과 콘텐츠 선택의 톤에 달려 있습니다.  여기서도 이 쇼는 두 가지 면에서 성공을 거두었습니다.  세인트는 승자를 선택하는 데에 자부심을 느끼며, 이번 모임의 새로운 얼굴들도 매우 잘 선택되어 극적 관심과 음악적 조화를 최대한으로 이끌어냈습니다.  그는 또한 맨해튼의 도시적 압박을 적절히 불러일으킬 수 있는 무대 장치를 성공적으로 구성했으며, 이는 캔더와 에브가 어떤 배경이든 적절히 존재할 수 있는 유일한 영역처럼 보입니다.  그리고 캐롤 아노프가 이끄는 피터 무니(베이스), 메간 랜디그(드럼 및 타악기), 로버트 그린우드(리드) 및 제임스 메이휴(금관)의 브라스 밴드와 함께 우리는 다음 텐먼트까지 소리의 강렬함을 전달할 수 있는 대규모 사운드를 얻었습니다.

이 공연은 몇 곡이 흐르면서 적절히 기어를 바꿔 케이티 베이커의 초현실적인 '컬러드 라이트'와 함께였습니다 - '더 링크' 전체를 곧 선보일 사우스워크의 또 다른 보로 플레이하우스에 대한 시기적절한 상기였습니다.  숫자가 끝나면서 대표적인 스펙트로-크로믹 조명 bật환점을 켜는 것은 훌륭한 터치였으며, 앞으로 이어질 재치 넘치는 대조와 전환의 특징을 말해주는 것이었습니다.  캔더와 에브는 아마도 '이어지는'이란 단어를 위해 만들어진 작가일 것입니다.  여기서 한 순간에서 다른 순간으로의 전환은 최소한으로 부드러웠습니다.  예를 들어, 서로 다른 쇼에서 가져온 세 곡의 트리오를 쌓아 올리는 방식은 소극적이고 의식적으로 소든하이메스적인 방식으로 진행되었습니다.  이 쇼는 우리가 낯선 자료를 오래 사귀었던 친구처럼 듣도록 만들고, 가장 표준적인 그들의 노래를 신선하고 놀라운 소리로 바꿔 놓습니다.  '카바레' 제목 곡의 낮고 조화를 이룬 앙상블 버전은 그 중 하나입니다: 의외로 신성한 느낌을 주며 이... 카바레를 제공하는 사람들에 대한 이야기였습니다.  똑똑하고 진실했습니다.  훌륭한 품질이었으며, 이 리뷰의 핵심에 있습니다.

코미디도 여기서 만개했습니다.  특히 베이커와 켐너는 '클래스'와 그 다음에 날카로우게 재해석한 '더 그라스 이즈 올웨이즈 그리너'로 군중을 다룰 줄 알았습니다, 이는 재치 있게 잘 만들어진 가사와 간단하지만 효과적인 멜로디를 넘어서 이 노래들이 결국 '사람들'과 그들의 관계에 관한 것임을 보여줍니다.  웃음은 '아프터눈의 아서'에서처럼 무대 주위를 빠르게 움직이며, 이 곡의 밀회 사랑 이야기에 혼란의 대조를 더하는 방식으로 더욱 넓고 역동적일 수 있었습니다. 그러나 순수한 발언의 아름다움에서는 '컬러링 북'을 능가할 수 있는 것이 무엇일까요. 이러한 조니 미첼스러운 간결한 예술성을 가진 곡은 '돈이 세상을 돌게 만든다'와 같은 세상에서 나올 수 있다고 상상하기 어렵습니다. 켐너는 무리와 함께 이제 아마 그들의 무대 작품 중 두 번째로 가장 잘 알려진 영화의 넘버를 화려하게 짓누르는 방식으로 이 곡을 아무런 노력을 들이지 않고 부른 것 같았습니다. 이상하게도 '시카고'는 웨스트 앤드에서 처음 등장했을 때 짧은 서프라이즈였습니다.  몇 달 만에 폐쇄되고, 전체 프로덕션은 500파운드에 리즈의 아마추어 그룹에 팔려, 3주간의 추가 공연을 통해 부활했습니다 - 아마추어 그룹으로서는 대단히 긴 런이었습니다 - 그리고 저는 그 런 동안 매주 공연을 보았습니다, 이렇게 완벽한 쇼가 영국 엔터테인먼트 중심에서 자리를 찾지 못했을 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다.  돌아올 것임을 확신하며, 오랫동안 누구에게나 얘기했습니다.  결국에, 물론 되돌아왔고 성대하게 성공을 거두었습니다.  시대의 정신이 마침내 작가들의 예술적 비전과 뒤틀린 감성을 따라잡은 것입니다, 그리고 이제 우리는 그것들을 충분히 감사히 넘치게 즐기고 있습니다.  떠돌이 생활을 마치고, 다시 WC2에 있습니다.  이제 순서를 기다리고 있는 많은 다른 쇼들이 있습니다. 비밀은 무엇일까요? 만약 단순히 설명할 수 있다면 좋겠습니다.  젊은 희망의 진실한 영웅주의에서 홀의 깜짝스러운 '미스터 셀로판' (미스터 보장글스 스타일의 공포 조명과 함께)을 넘어서는 이 작가들이 포괄하는 극단에서 암시된다고 생각합니다, 켐너의 '메이비 디스 타임'의 거친 갈망에서 하우드의 '거미 여인의 키스'의 이국적 특성에 이르기까지.  그리고 더 많이.  이 쇼는 당신이 이 공연자를 더 듣고 싶어지게 만들 뿐만 아니라 - 제발 듣게 해주세요! - 두 브로드웨이 전설 중 두 거인의 창의적 천재성으로 직접 이끕니다: 캔더와 에브.  훌륭합니다.