2021年我们最受欢迎的评论 - 前十名评论

在告别 2021 之际，我们回顾了过去十二个月里 BritishTheatre.com 上阅读量最高的剧评。这就是年度十大热门剧评。你看过其中哪些精彩演出吗？

《歌剧魅影》中的 Killian Donnelly 与 Lucy St Louis。摄影：Johan Persson

以下是 2021 年度十大剧评。

《歌剧魅影》

Her Majesty's Theatre

《歌剧魅影》回归伦敦 Her Majesty’s Theatre。在两位制作人就 Hal Prince 备受赞誉的制作版未来争执不休之际，Douglas Mayo 一直在旁观望；如今他迫不及待想再度走进位于伦敦 Her Majesty’s Theatre 的“魅影巢穴”，看看这部“辉煌原作”如今变成了什么模样。 阅读剧评

CFT 版《南太平洋》中的 Gina Beck（Nellie）与 Julian Ovenden（Emile）。摄影：Johan Persson 《南太平洋》 

奇切斯特节日剧院（线上）

Libby Purves 写道：Daniel Evans 这版制作最令人惊叹之处，几乎在于它居然真的发生了：尽管隔座与那一抹抹蓝色纸质口罩在提醒我们保持距离，奇切斯特仍以近乎“硬核”的姿态宣告大型音乐剧强势回归——32 人卡司、16 人编制乐队、必须戴着面罩排练的歌者，以及 Ann Yee 那气势汹涌的大群舞编排，起初也只能在口罩下磨合。灯光一暗，欢呼与掌声便已响起；落幕时，我们全场起立。 阅读剧评。

《Staged 2》中的 David Tennant 与 Michael Sheen 《Staged 2》（线上）

BBC iPlayer

Paul T Davies 写道：现在一切都变得非常“元”。这部在第一次封城期间大火的作品里，两位深受喜爱的演员 Michael Sheen 和 David Tennent 饰演“他们自己”的版本，努力让创作不停摆；而当第三次封城宣布的那天，它又回来了。他们讨论即将开展的项目时，Sheen 甚至说：“希望我们不会再进入下一次封城”。 阅读剧评。

音乐剧《SIX》。摄影：Pamela Raith 《SIX》

Vaudeville Theatre

Paul T Davies 写道：当你姗姗来迟时，总会担心最精彩的部分早已过去。终于，我评《SIX》的机会来了——它在自己的“永久驻演剧院”Vaudeville 开幕。我听过各种传闻，也感受到了口碑与派对氛围。但它是否被炒得太过，是否因为一群狂热粉丝把剧院挤爆而显得言过其实？并没有。它气势如虹、掀翻屋顶、改写 her-story（她的历史），又吵又酷，自信张扬，俏皮劲儿胜过任何《RuPaul’s Drag Race》整整几季。从开场的第一拍起，这部作品就光芒四射，态度大胆，也让我们对亨利八世的六位王后了解得比在学校里学到的多得多。 阅读剧评

《道林·格雷的画像》

Barn Theatre（线上）

可以说是最早的“网红”之一，Oscar Wilde 无疑会乐见他那则充满丑闻色彩的道德寓言《道林·格雷的画像》仍持续令我们着迷。凭借创作团队——广受好评的《What a Carve Up!》背后的编剧 Henry Filloux-Bennett 与导演 Tamara Harvey——这部作品被“又踢又叫”，或者说“又发推又串流”，带进了新冠时代。 阅读剧评。

Michael Sheen 在《在牛奶树下》。摄影：Johan Persson 《在牛奶树下》

英国国家剧院

“从开头开始……”然而这版制作并非从 Dylan Thomas 经典剧作的开头起笔。一天从护理院开始：Jenkins 先生错过了早餐，神情迷惘。Sian Owen 加入的这段新材料写实自然，又巧妙埋下即将到来的文本线索。随后一个转折带来些许震动：Jenkins 先生的儿子（Michael Sheen）进入场景，坚持要见父亲，而这份急迫背后几乎没有解释。他衣衫不整，很快显露出酗酒问题——他是 Dylan Thomas 的幽灵，或许在说一声现实中从未说出口的告别。 阅读剧评

《歌剧魅影》25 周年纪念版

Royal Albert Hall（线上）

Douglas Mayo 评述了 Andrew Lloyd Webber 的《歌剧魅影》25 周年纪念制作：2011 年在 Royal Albert Hall 演出，并作为 The Shows Must Go On 的一部分在 YouTube 上串流播出。这篇剧评最初发表于 2020 年，却在 2021 年强势回归十大榜单。 阅读剧评。

《Indecent》中的 Alexandra Silber 与 Molly Osborne。摄影：Johan Persson 《Indecent》

Menier Chocolate Factory

这里有生命、历史、戏剧热情、大迁徙，以及雨中的抒情浪漫；也有愤怒与幽默、爱与绝望、笑料与活力，以及对伪善与偏见的一记耳光，更有从 20 世纪递向 21 世纪的多重讯息。Menier 的艺术总监 David Babani 没有谨慎回头选择一部安全的老牌“治愈系”热门，而是——深吸一口气——带来一部全新的美籍犹太裔百老汇戏剧：围绕 1923 年的一场丑闻，追溯到 1907 年一出意第绪语的女同题材戏剧，以及其在 1940 年代、罗兹隔都一间注定覆灭的阁楼里的余波。 这本来可能很难卖座，不过剧作家 Paula Vogel 曾获 1998 年普利策奖，而她与合作导演 Rebecca Taichman 的这部作品在疫情前不久刚拿下托尼奖。 阅读剧评。

Eddie Redmayne（司仪）与 Jessie Buckley（Sally Bowles）。摄影：Marc Brenner 《歌舞厅》

Kit Kat Club（Playhouse Theatre）

Douglas Mayo 特地出门去看伦敦当下最难抢到的门票：Rebecca Frecknall 与她出色的 Kit Kat Club 创作团队及演员阵容，把这部原本可能只是“体面复排”的 Kander 与 Ebb 经典之作，变成了真正令人惊艳的作品。 阅读剧评。

《神秘博士：时间裂隙》

Unit HQ

我很难想象不是《神秘博士》粉丝的人会去看这部演出——甚至包括正在读这篇剧评的人！我很爱这部作品；虽然我不算严格意义上的铁杆 Whovian，但我会把自己归为 Whoover。Immersive Everywhere 值得称赞，他们与全体团队共同打造出一个真正沉浸式的“博士宇宙”体验，由 Rebecca Brower 设计得精彩绝伦，把你直接投进一个个平行世界：从 Unit HQ 开始——在 1940 年代，人们发现了一处异常现象“时间裂隙”，而如今它正在崩解，威胁着整个时间本身。Daniel Dingsdale 的剧本问题在于：就像近几季一样，它是一部两小时的“特别篇”，其中一条精彩的 45 分钟故事线正拼命想被听见。 阅读剧评。 加入我们的邮件订阅