Nossas críticas mais lidas de 2021 - As 10 melhores críticas

Ao despedirmo-nos de 2021, fomos ver quais foram as críticas mais lidas no BritishTheatre.com ao longo dos últimos doze meses. Estas são as 10 críticas mais populares. Viu algum destes grandes espetáculos?

Killian Donnelly e Lucy St Louis em The Phantom Of The Opera. Foto: Johan Persson

Eis as 10 críticas mais populares de 2021.

The Phantom of the Opera

Her Majesty's Theatre

The Phantom Of The Opera regressou ao Her Majesty’s Theatre. Depois de acompanhar à distância, enquanto os dois produtores do espetáculo discutiam sobre o futuro da aclamada produção de Hal Prince, Douglas Mayo quis voltar a visitar o covil do Fantasma no Her Majesty’s Theatre, em Londres, para ver no que tinha dado o “brilhante original”. Ler a crítica

Gina Beck (Nellie) e Julian Ovenden (Emile) em South Pacific, da CFT. Foto: Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (Online)

Libby Purves disse: Quase a parte mais magnífica da produção de Daniel Evans é o facto de ela estar mesmo a acontecer:  apesar do brilho distante das máscaras azuis de papel, Chichester confirma, com uma ousadia quase insana, que os grandes musicais estão de volta: elenco de 32, orquestra de 16 músicos,  cantores que tiveram de ensaiar com viseiras, a grande e indomável coreografia de conjunto de Ann Yee ensaiada, ao início, de máscara.   Os aplausos e as palmas começaram com o baixar das luzes e, no fim, levantámo-nos todos vezes sem conta. Ler a crítica.

David Tennant e Michael Sheen em Staged 2 Staged 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies disse: As coisas estão a ficar muito meta. O êxito do primeiro confinamento, em que dois atores muito queridos, Michael Sheen e David Tennent, interpretam versões de si próprios a tentar manter a criatividade viva, regressa no dia em que é anunciado o terceiro confinamento. Sheen chega mesmo a dizer: “esperemos que não entremos noutro confinamento”, enquanto discutem projetos que estavam previstos. Ler a crítica.

Six the Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies disse: Há sempre o risco, quando se chega tarde à festa, de o melhor já ter passado. Finalmente, a minha oportunidade de criticar Six chega quando abre no seu “teatro para sempre”, o Vaudeville. Ouvi os rumores; apanhei o burburinho e o espírito de festa. Mas estará a sofrer com o hype, terá sido inflacionado pelos admiradores fanáticos que enchem o teatro? Não. É arrebatador, de levantar o teto, de abanar a her-story, ruidoso, orgulhoso, e com mais atitude do que temporadas inteiras de qualquer Drag Race. Desde a batida inicial, este espetáculo é brilhante, audaz na sua postura, mas também nos diz mais sobre as seis mulheres de Henrique VIII do que alguma vez aprendemos na escola. Ler a crítica

The Picture Of Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Possivelmente um dos “influenciadores” originais, Oscar Wilde não deixaria de ficar entusiasmado ao ver o seu escandaloso conto moral, The Picture of Dorian Gray, continuar a fascinar-nos. Foi trazido — a chutar e a gritar, ou talvez a twittar e a fazer streaming — para a era da Covid pela equipa criativa por detrás do aclamado What a Carve Up!, o autor Henry Filloux-Bennett e a encenadora Tamara Harvey. Ler a crítica.

Michael Sheen em Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood

National Theatre

“Para começar pelo princípio…” Só que esta produção não começa no princípio da peça clássica de Dylan Thomas. O dia começa num lar, onde o Sr. Jenkins perdeu o pequeno-almoço e está confuso. Este material adicional de Sian Owen é belissimamente naturalista e dá pistas inteligentes do texto que se segue. Há um sobressalto quando, de repente, entra em cena o filho do Sr. Jenkins (Michael Sheen), que insiste em ver o pai — e essa urgência tem muito pouca explicação. Desgrenhado, depressa se revela ter um problema com a bebida; é o fantasma de Dylan Thomas, talvez a dizer o adeus que nunca conseguiu na vida real. Ler a crítica

The Phantom Of The Opera 25th Anniversary

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo criticou a produção do 25.º aniversário de The Phantom Of The Opera, de Andrew Lloyd Webber, no Royal Albert Hall, em 2011, transmitida no YouTube como parte de The Shows Must Go On. Publicada originalmente em 2020, esta crítica regressou em força à lista das 10 mais lidas em 2021. Ler a crítica.

Alexandra Silber e Molly Osborne em Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Aqui estão vida, história,  paixão teatral, grandes migrações e romance lírico à chuva.  Aqui há raiva e humor e amor e desespero, piadas e vigor e um murro no olho do pudor e do preconceito, e muitas mensagens do século XX para o século XXI.  Em vez de regressar cautelosamente com um velho favorito reconfortante e seguro, o diretor artístico do Menier, David Babani, escolheu  –  respiração funda –  uma nova peça de Broadway, americana e judaica, sobre um escândalo de 1923 em torno de uma peça lésbica em iídiche de 1907, e as suas consequências nos anos 1940, num sótão condenado no gueto de Łódź.   Podia ter sido uma venda difícil, embora a dramaturga Paula Vogel tenha vencido o Pulitzer em 1998 e, com a sua colaboradora na encenação, Rebecca Taichman, tenha ganho um Tony pouco antes da pandemia. Ler a crítica.

Eddie Redmayne (Emcee) e Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo aventurou-se a visitar o bilhete mais cobiçado de Londres, à medida que Rebecca Frecknall e a sua incrível equipa criativa e elenco do Kit Kat Club transformam o que poderia ter sido um revival razoável do clássico de Kander e Ebb em algo verdadeiramente sensacional. Ler a crítica.

Doctor Who - Time Fracture

Unit HQ

Não consigo imaginar alguém a ir ver este espetáculo que não seja fã de Doctor Who — ou, na verdade, alguém que esteja a ler esta crítica! Adoro a série e, embora não seja propriamente um Whovian a sério, considero-me um Whoover. A Immersive Everywhere merece parabéns, juntamente com toda a companhia, por criar uma experiência verdadeiramente imersiva do Whoniverse, brilhantemente concebida por Rebecca Brower, que nos atira para mundos alternativos, começando na Unit HQ, onde, nos anos 1940, foi descoberta uma anomalia — uma Time Fracture — e agora ela está a romper-se, ameaçando o próprio tempo. O problema do texto de Daniel Dingsdale é que, tal como nas séries mais recentes, é um “especial” de duas horas dentro do qual uma história impecável de 45 minutos luta para ser ouvida. Ler a crítica. JUNTE-SE À NOSSA LISTA DE EMAILS