Nossas críticas mais lidas de 2021 - As 10 melhores críticas

Enquanto nos despedimos de 2021, demos uma olhada nas críticas mais lidas no BritishTheatre.com ao longo dos últimos doze meses. Estas são as 10 principais críticas. Você assistiu a algum desses grandes espetáculos?

Killian Donnelly e Lucy St Louis em O Fantasma da Ópera. Foto: Johan Persson

Aqui estão as 10 principais críticas de 2021.

O Fantasma da Ópera

Her Majesty's Theatre

O Fantasma da Ópera retornou ao Her Majesty’s Theatre. Tendo assistido à distância enquanto os dois produtores do show brigavam sobre o futuro da aclamada produção de Hal Prince, Douglas Mayo estava ansioso para revisitar o Covil do Fantasma no Her Majesty’s Theatre, em Londres, para ver o que havia se tornado do “brilhante original”. Leia a crítica

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) no South Pacific do CFT Foto:Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (Online)

Libby Purves disse: Quase a parte mais magnífica da produção de Daniel Evans é que está acontecendo de fato: apesar do brilho distante das máscaras de papel azul, Chichester afirma que o grande teatro musical está de volta com quase uma insanidade desafiadora: elenco de 32, orquestra de 16 partes, cantores que tiveram que ser ensaiados com viseiras, grande coreografia selvagem de Ann Yee praticada inicialmente com máscaras.  O aplauso e a aclamação começaram com o apagar das luzes, e no final estávamos todos de pé. Leia a crítica.

David Tennant e Michael Sheen em Staged 2 Staged 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies disse: As coisas estão ficando muito meta agora. O sucesso do primeiro lockdown, em que dois atores muito amados, Michael Sheen e David Tennent, interpretam versões deles mesmos tentando manter a criatividade, retorna no dia em que é anunciado o lockdown 3. Sheen até diz: “espero que não entremos em mais um lockdown”, enquanto discutem projetos a serem realizados. Leia a crítica.

Six the Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies disse: Sempre há um perigo quando você chega atrasado à festa de que o melhor já aconteceu. Finalmente, minha chance de criticar Six acontece quando abre no seu “teatro permanente”, o Vaudeville. Ouvi os rumores; percebi a agitação e o clima festivo. Mas está sofrendo de exagero, foi exagerado pelos admiradores fanáticos que lotam o teatro? Não, não foi. É arrojado, levantador de telhados, história balançando, alto, orgulhoso, e tem mais atitude que temporadas inteiras de qualquer Drag Race. Desde o primeiro acorde, este show é brilhante, audacioso em sua atitude, mas nos conta mais sobre as seis esposas de Henrique VIII do que jamais aprendemos na escola. Leia a crítica

O Retrato de Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Provavelmente um dos “influenciadores” originais, Oscar Wilde sem dúvida ficaria encantado em ver seu escandaloso conto moral, O Retrato de Dorian Gray, continuar a nos fascinar. Foi trazido aos trancos e barrancos, ou talvez tweetando e transmitindo, para a época do Covid pela equipe criativa por trás do aclamado What a Carve Up!, o escritor Henry Filloux-Bennett e a diretora Tamara Harvey. Leia a crítica.

Michael Sheen em Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood

National Theatre

“Para começar pelo começo…” Exceto que esta produção não começa pelo começo da clássica peça de Dylan Thomas. O dia começa em um lar de idosos, onde o Sr. Jenkins perdeu o café da manhã e está confuso. Este material adicional de Sian Owen é belamente naturalista e tem dicas inteligentes do texto que está por vir. É um pouco de choque quando, na cena, chega o filho do Sr. Jenkins, (Michael Sheen), que insiste em ver seu pai, e essa urgência tem muito pouca explicação por trás disso. Desalinhado, rapidamente revelado como tendo um problema com bebida, ele é o fantasma de Dylan Thomas, talvez dizendo o adeus que nunca teve chance em vida real. Leia a crítica

O Fantasma da Ópera 25º Aniversário

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo revisou a Produção do 25º Aniversário de O Fantasma da Ópera de Andrew Lloyd Webber no Royal Albert Hall em 2011, transmitida no YouTube como parte de The Shows Must Go On. Originalmente publicada em 2020, esta crítica voltou com força total para a lista dos Top 10 em 2021. Leia a crítica.

Alexandra Silber e Molly Osborne em Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Aqui está vida, história, paixão teatral, grandes migrações e romance lírico na chuva. Aqui está a raiva e o humor e o amor e o desespero, piadas e vigor e um tapa no olho para a pudicícia e o preconceito, e muitas mensagens do século XX para o XXI. Em vez de retornar cautelosamente com um velho favorito seguro e reconfortante, o Menier’s diretor artístico David Babani tomou uma decisão – respire fundo – uma nova peça da Broadway americana-judaica sobre um escândalo de 1923 sobre uma peça lésbica em iídiche de 1907, e suas consequências na década de 1940 em um sótão condenado no gueto de Lodz. Poderia ter sido uma venda difícil, embora a dramaturga Paula Vogel tenha sido vencedora do Pulitzer de 1998 e com a diretora-colaboradora Rebecca Taichman tenha ganhado um Tony pouco antes da pandemia. Leia a crítica.

Eddie Redmayne (Emcee) e Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo aventurou-se para visitar o bilhete mais quente de Londres, enquanto Rebecca Frecknall e sua incrível equipe criativa e elenco do Kit Kat Club transformam o que poderia ter sido uma razoável reencenação do clássico de Kander e Ebb em algo bastante sensacional. Leia a crítica.

Doctor Who - Time Fracture

Unit HQ

Não consigo imaginar alguém indo ver este espetáculo que não seja fã de Doctor Who, ou, de fato, alguém lendo esta crítica! Eu amo o show, e apesar de eu não ser exatamente um Whovian completo, eu me classificaria como um Whoover. Immersive Everywhere estão de parabéns, junto com toda a companhia, por criar uma experiência verdadeiramente imersiva no Whoniverse, brilhantemente desenhada por Rebecca Brower, que te insere nos mundos alternativos, começando no Unit HQ, onde, na década de 1940, uma anomalia, uma Fratura Temporal, foi descoberta, e agora está se quebrando, ameaçando todo o tempo em si. O problema com o roteiro de Daniel Dingsdale é que, como as séries recentes, é um “especial” de duas horas dentro do qual uma história emocionante de 45 minutos está lutando para ser ouvida. Leia a crítica. INSCREVA-SE NA NOSSA LISTA DE MAILING