CRÍTICA: Indecent, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭✭

Nossa theatreCat Libby Purves vai ao Menier Chocolate Factory enquanto reabre para analisar a peça ganhadora do Pulitzer de Paula Vogel, Indecent.

Alexandra Silber e Molly Osborne em Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory SE1

✭✭✭✭✭

Reserve Ingressos

Um épico de paixão e performance

Aqui está vida, história, paixão teatral, grandes migrações e romance lírico na chuva. Aqui está raiva, humor, amor, desespero, piadas, vigor e uma bofetada na cara da prudência e do preconceito, e muitas mensagens do século 20 para o 21. Em vez de voltar cautelosamente com um favorito antigo feel-good, o diretor artístico do Menier, David Babani, optou - respira fundo - por uma nova peça da Broadway judeu-americana sobre um escândalo de 1923 envolvendo uma peça lésbica em iídiche de 1907 e suas consequências na década de 1940 num sótão condenado no gueto de Lodz. Poderia ter sido uma venda difícil, embora a dramaturga Paula Vogel tenha vencido o Pulitzer em 1998 e, junto com a diretora-colaboradora Rebecca Taichman, tenha vencido um Tony logo antes da pandemia.

Você pode ver o porquê, e por que estará nas listas do Olivier. É um prazer, fervendo com vida e sentimento. Uma linha silenciosa de oito figuras europeias meio escondidas e sem sorrir senta-se imóveis como estátuas enquanto entramos e então se levantam, se esticam, a cinza ao redor deles se dispersa quando o violinista começa a tocar e o modesto velho Lemmi (Finbar Lynch) explica apologeticamente que ele é apenas um gerente de palco, mas tem uma história a contar, que os atores irão ajudá-lo a narrar. Eles estão dançando agora, acordeão e clarinete ampliando o violino klezmer lânguido, e a história começa. Conta como uma peça em iídiche, God of Vengeance (Got fun Nekome) correu de São Petersburgo a Berlim a Constantinopla a Nova York, e de volta à Polônia no Holocausto quando seu autor, Sholem Asch, proibiu sua performance para sempre. Ou até que Paula Vogel, uma estudante encontrando sua identidade gay em 1974, a encontrou em uma biblioteca universitária e ficou encantada. Através das décadas, falou com ela sobre amor: uma história lírica, apaixonada e transgressiva do shtetl, de uma filha virgem de um cafetão apaixonando-se por uma de suas prostitutas e levando o pai a uma raiva blasfema que o faz hurlar a preciosa tora de veludo que as garotas funcionárias ganharam para ele "com suas costas e seus joelhos".

A companhia de Indecent. Foto: Johan Persson

Rápido e dinâmico, o tempo e lugar são sinalizados por legendas na parte de trás do proscênio dourado, o elenco nos mostra a apresentação ansiosa do jovem Asch de sua primeira peça a anciões céticos (senhores de meia-idade barbudos lendo como garotas apaixonadas são engraçados de maneira perversa). Os visionários entendem que "Precisamos de peças em iídiche para representar nosso povo, falar de nossos pecados. Por que os judeus devem sempre ser heróis?" Outros temem - por premonição - que sua franqueza alimentar á antisemitismo. Mas como Asch diz, "Dez judeus em um círculo acusando uns aos outros de antisemitismo" é bastante normal. E é 1907: Berlim certamente amará sua corajosa fluidez sexual? "Tudo o que os alemães conseguem falar é sobre o Dr. Freud!" O elenco brevemente se transforma em um cabaré berlinense, completo com Peter Polycarpou e sua barba em excitante roupa de drag com penas.

Ele corre por toda a Europa, a cena final dramática gloriosamente reproduzida de todos os ângulos enquanto um elenco ágil representa a turnê de capitais europeias, as jovens mulheres (Alexandra Silber e Molly Osborne) se lançando em cenas de amor às vezes cômicas, às vezes belas. Então é 1920 e Staten Island, enquanto o querido Lemmi (a esta altura, estamos apaixonados pelo humilde alfaiate fiel transformado em assistente de palco e sua sabedoria humana) segue Asch através do portão para a liberdade. Em Provincetown e Greenwich Village, a peça, em iídiche, encontra tanta aprovação na comunidade que uma tradução é feita para uma estreia na Broadway. Uma atriz original não consegue dominar inglês bom o suficiente, e os produtores veem que não podem tê-la soando como "uma garota saindo do barco". É a era do jazz. Imigrantes devem se americanizar...

A companhia de Indecent. Foto: Johan Persson

Nova York, porém, é mais impressionável que a antiga Europa. A atriz substituta americana está emocionada em chocar seus pais com o lesbianismo, enquanto Lemmi murmura nos bastidores que todo amor é amor - "Quando o Messias vier, eu acho, não ódio...". Problemas surgem: "Judeus, polacos, levem sua sujeira de volta para seu próprio país...". Em uma famosa operação uma batida vice-policial intercepta na noite de estreia, Oficial Baillie, desesperado, se atrapalha nos bastidores. O elenco preso sofre um famoso julgamento exigindo que os americanos sejam servidos apenas com peças "íntegras e saudáveis". Em uma das muitas ironias da história, habilmente, são jogadas em conta alta neste incrível relato, é um sermão do Rabino Silverman que alimenta o protesto.

Lemmi volta à Europa e, enfim, se encontra no gueto em Lodz, dividindo os últimos pedaços de pão enquanto um grupo desafiadoramente apresenta uma cena da peça, sua herança. Sabemos o que um acorde afiado dos instrumentos significa: outra batida, outra linha terrível ecoando a fila de Staten Island de vinte anos antes. As duas garotas, embora apenas em um sonho, dançam e se abraçam, brancas e insubstanciais e livres enquanto a chuva real cai.

Até 27 de novembro