Le nostre recensioni più lette del 2021 - Le 10 migliori recensioni

Con l’addio al 2021, abbiamo dato un’occhiata alle recensioni più lette su BritishTheatre.com negli ultimi dodici mesi. Ecco la Top 10 delle recensioni. Avete visto qualcuno di questi splendidi spettacoli?

Killian Donnelly e Lucy St Louis in The Phantom Of The Opera. Foto: Johan Persson

Ecco la Top 10 delle recensioni del 2021.

The Phantom of the Opera

Her Majesty's Theatre

The Phantom Of The Opera è tornato all’Her Majesty’s Theatre. Dopo aver osservato da bordo campo i due produttori dello spettacolo battibeccare sul futuro dell’acclamata produzione di Hal Prince, Douglas Mayo era impaziente di tornare nell’Antro del Fantasma all’Her Majesty’s Theatre di Londra per vedere che fine avesse fatto la “brillante versione originale”. Leggi la recensione

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) in South Pacific del CFT. Foto: Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (Online)

Libby Purves ha scritto: Una delle cose quasi più magnifiche della produzione di Daniel Evans è proprio che esista:  nonostante il bagliore distanziato delle mascherine azzurre di carta, Chichester afferma che il grande teatro musicale è tornato con una sfida quasi folle: cast di 32, orchestra di 16 elementi,  cantanti che hanno dovuto provare con le visiere, la grande e selvaggia coreografia d’ensemble di Ann Yee inizialmente studiata con le mascherine.   Urla e applausi sono partiti con l’abbassarsi delle luci e, alla fine, eravamo tutti in piedi. Leggi la recensione.

David Tennant e Michael Sheen in Staged 2 Staged 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies ha detto: Ora le cose stanno diventando molto meta. Il successo del primo lockdown, in cui due attori amatissimi, Michael Sheen e David Tennent, interpretano versioni di sé stessi che cercano di mandare avanti la propria creatività, torna proprio il giorno in cui viene annunciato il lockdown 3. Sheen arriva persino a dire: “speriamo di non entrare in un altro lockdown”, mentre discutono dei progetti in programma. Leggi la recensione.

Six the Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies ha detto: C’è sempre il rischio, quando arrivi tardi alla festa, che il meglio sia già successo. Finalmente, la mia occasione di recensire Six arriva quando apre nel suo “teatro per sempre”, il Vaudeville. Ho sentito i pettegolezzi; ho colto il fermento e l’atmosfera da party. Ma soffre dell’hype, è stato ingigantito dagli ammiratori fanatici che riempiono il teatro? No. È travolgente, fa tremare il tetto, scuote l’her-story, è rumoroso, fiero, e ha più sfrontatezza di intere stagioni di qualsiasi Drag Race. Dal primo beat, questo spettacolo è brillante, spudorato nel suo atteggiamento, ma ci racconta delle sei mogli di Enrico VIII più di quanto abbiamo mai imparato a scuola. Leggi la recensione

The Picture Of Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Probabilmente uno degli “influencer” originali, Oscar Wilde sarebbe senza dubbio entusiasta di vedere la sua scandalosa favola morale, The Picture of Dorian Gray, continuare ad affascinarci. È stata trascinata a calci e urla — o forse a colpi di tweet e streaming — nell’epoca del Covid dal team creativo dietro l’acclamato What a Carve Up!, lo sceneggiatore Henry Filloux-Bennett e la regista Tamara Harvey. Leggi la recensione.

Michael Sheen in Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood

National Theatre

“Per cominciare dall’inizio…” Solo che questa produzione non comincia dall’inizio del classico di Dylan Thomas. La giornata inizia in una casa di riposo, dove il signor Jenkins ha saltato la colazione ed è confuso. Questo materiale aggiuntivo di Sian Owen è splendidamente naturalistico e contiene intelligenti accenni al testo che verrà. È un piccolo sobbalzo quando, nella scena, arriva il figlio del signor Jenkins (Michael Sheen), che insiste per vedere il padre, e questa urgenza ha pochissime spiegazioni alle spalle. Scarmigliato, e rapidamente rivelato come afflitto da un problema con l’alcol, è il fantasma di Dylan Thomas, forse a pronunciare quell’addio che nella vita reale non è mai riuscito a dire. Leggi la recensione

The Phantom Of The Opera 25th Anniversary

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo ha recensito nel 2011 la produzione per il 25° anniversario di The Phantom Of The Opera di Andrew Lloyd Webber alla Royal Albert Hall, trasmessa in streaming su YouTube come parte di The Shows Must Go On. Pubblicata originariamente nel 2020, questa recensione è tornata prepotentemente nella Top 10 nel 2021. Leggi la recensione.

Alexandra Silber e Molly Osborne in Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Qui ci sono vita, storia,  passione teatrale, grandi migrazioni e romance lirico sotto la pioggia.  Qui ci sono rabbia e umorismo e amore e disperazione, battute e vigore, e uno schiaffo in pieno viso al pudore e al pregiudizio, e molti messaggi dal XX secolo al XXI.  Invece di tornare con cautela con un vecchio classico rassicurante, il direttore artistico del Menier, David Babani, ha scelto  –  respiro profondo –  un nuovo testo Broadway americano-ebraico su uno scandalo del 1923 legato a un’opera lesbica in yiddish del 1907, e alle sue conseguenze negli anni ’40 in una soffitta destinata alla tragedia nel ghetto di Łódź.   Avrebbe potuto essere una proposta difficile, anche se la drammaturga Paula Vogel aveva vinto il Pulitzer nel 1998 e, con la regista-collaboratrice Rebecca Taichman, ha conquistato un Tony poco prima della pandemia. Leggi la recensione.

Eddie Redmayne (Emcee) e Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo si è avventurato a visitare lo spettacolo più ambito di Londra, mentre Rebecca Frecknall e il suo incredibile team creativo del Kit Kat Club, insieme al cast, trasformano quello che avrebbe potuto essere un dignitoso revival del classico di Kander e Ebb in qualcosa di davvero sensazionale. Leggi la recensione.

Doctor Who - Time Fracture

Unit HQ

Non riesco a immaginare qualcuno andare a vedere questo spettacolo senza essere un fan di Doctor Who — o, a dire il vero, chiunque stia leggendo questa recensione! Adoro la serie e, anche se non sono propriamente un Whovian al 100%, mi definirei un Whoover. Immersive Everywhere merita i complimenti, insieme a tutta la compagnia, per aver creato un’esperienza davvero immersiva del Whoniverse, progettata brillantemente da Rebecca Brower, che ti catapulta in mondi alternativi, a partire da Unit HQ, dove, negli anni ’40, è stata scoperta un’anomalia — una Time Fracture — e ora si sta aprendo, minacciando l’intero tempo stesso. Il problema della sceneggiatura di Daniel Dingsdale è che, come nelle serie più recenti, è uno “special” di due ore dentro cui una storia fulminante di 45 minuti lotta per farsi sentire. Leggi la recensione. ISCRIVITI ALLA NOSTRA MAILING LIST