Unsere meistgelesenen Rezensionen 2021 - Die Top 10 Bewertungen

Zum Jahresende 2021 haben wir uns die meistgelesenen Kritiken auf BritishTheatre.com der vergangenen zwölf Monate angeschaut. Hier sind die Top 10 Reviews. Hast du eine dieser grossartigen Produktionen gesehen?

Killian Donnelly und Lucy St Louis in Das Phantom der Oper. Foto: Johan Persson

Hier sind die Top 10 Reviews des Jahres 2021.

Das Phantom der Oper

Her Majesty's Theatre

Das Phantom der Oper ist ins Her Majesty’s Theatre zurückgekehrt. Nachdem er von der Seitenlinie aus verfolgt hatte, wie sich die beiden Produzenten der Show über die Zukunft von Hal Princes gefeierter Inszenierung stritten, war Douglas Mayo gespannt darauf, die Phantom-Höhle im Her Majesty’s Theatre in London erneut zu besuchen, um zu sehen, was aus dem „brillanten Original“ geworden war. Zur Kritik

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) in CFTs South Pacific. Foto: Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (Online)

Libby Purves schrieb: Der vielleicht grossartigste Aspekt an Daniel Evans’ Inszenierung ist, dass sie überhaupt stattfindet:  trotz des distanzierten Schimmers blauer Papiermasken bestätigt Chichester mit fast irrwitzigem Trotz, dass grosses Musicaltheater zurück ist: ein Ensemble von 32, ein 16-köpfiges Orchester,  Sängerinnen und Sänger, die in Visieren geprobt werden mussten, Ann Yees grosse, wilde Ensemble-Choreografien, anfangs in Masken einstudiert.  Jubel und Applaus setzten schon mit dem Herunterdimmen des Lichts ein, und am Ende standen wir alle auf. Zur Kritik.

David Tennant und Michael Sheen in Staged 2 Staged 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies schrieb: Jetzt wird es sehr meta. Der Hit des ersten Lockdowns, in dem zwei vielgeliebte Schauspieler, Michael Sheen und David Tennent, Versionen ihrer selbst spielen, die versuchen, ihre Kreativität am Laufen zu halten, kehrt an dem Tag zurück, an dem Lockdown 3 verkündet wird. Sheen sagt sogar: „hoffentlich gehen wir nicht in einen weiteren Lockdown“, während sie über Projekte sprechen, die stattfinden sollen. Zur Kritik.

Six the Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies schrieb: Es besteht immer die Gefahr, dass, wenn man zu spät zur Party kommt, das Beste schon vorbei ist. Endlich kann ich Six besprechen – und zwar dann, wenn es in seinem „Forever Theatre“, dem Vaudeville, eröffnet. Ich habe den Klatsch gehört; ich habe das Buzz und das Party-Feeling aufgeschnappt. Aber leidet es unter dem Hype, wurde es von den fanatischen Bewunderern, die das Haus füllen, überhöht? Nein, wurde es nicht. Es ist mitreissend, die Stimmung sprengt das Dach, schüttelt die „Herstory“ durch, laut, stolz, und hat mehr Attitüde als ganze Staffeln von irgendeiner Drag Race. Vom ersten Beat an ist diese Show brillant, in ihrer Haltung frech – und erzählt uns mehr über die sechs Ehefrauen Heinrichs VIII., als wir je in der Schule gelernt haben. Zur Kritik

Das Bildnis des Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Als einer der ursprünglichen „Influencer“ würde Oscar Wilde sich zweifellos freuen, dass seine skandalöse Moralgeschichte, Das Bildnis des Dorian Gray, uns weiterhin in ihren Bann zieht. Vom Kreativteam hinter dem von der Kritik gefeierten What a Carve Up! – Autor Henry Filloux-Bennett und Regisseurin Tamara Harvey – wurde sie tretend und schreiend, oder vielleicht tweetend und streamend, in die Covid-Zeit geholt. Zur Kritik.

Michael Sheen in Unter dem Milchwald. Foto: Johan Persson Unter dem Milchwald

National Theatre

„Um am Anfang anzufangen…“ Nur beginnt diese Produktion nicht am Anfang von Dylan Thomas’ klassischem Stück. Der Tag beginnt in einem Pflegeheim, wo Mr Jenkins sein Frühstück verpasst hat und verwirrt ist. Dieses zusätzliche Material von Sian Owen ist wunderbar naturalistisch und streut kluge Hinweise auf den späteren Text. Es ist ein kleiner Ruck, als Mr Jenkin’s Sohn (Michael Sheen) die Szene betritt, darauf besteht, seinen Vater zu sehen – und diese Dringlichkeit wird kaum erklärt. Zerzaust, und schnell als jemand mit einem Alkoholproblem entlarvt, ist er der Geist von Dylan Thomas, der vielleicht den Abschied ausspricht, den er im wirklichen Leben nie hatte. Zur Kritik

Das Phantom der Oper – 25. Jubiläum

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo besprach 2011 Andrew Lloyd Webbers Das Phantom der Oper – 25. Jubiläumsproduktion in der Royal Albert Hall, die im Rahmen von The Shows Must Go On auf YouTube gestreamt wurde. Ursprünglich 2020 veröffentlicht, brüllte diese Kritik 2021 zurück in die Top-10-Liste. Zur Kritik.

Alexandra Silber und Molly Osborne in Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Hier ist Leben, Geschichte,  theatrale Leidenschaft, grosse Migrationen und lyrische Romanze im Regen.  Hier sind Wut und Humor und Liebe und Verzweiflung, Witze und Vitalität und ein Schlag ins Gesicht von Prüderie und Vorurteil – und viele Botschaften vom 20. ins 21. Jahrhundert.  Statt vorsichtig mit einem sicheren Wohlfühl-Klassiker zurückzukehren, hat Menier-Künstlerischer Leiter David Babani  –  tief durchatmen –  ein neues amerikanisch-jüdisches Broadway-Stück gewählt: über einen Skandal von 1923 um ein lesbisches Stück auf Jiddisch aus dem Jahr 1907 und seine Folgen in den 1940ern, in einem zum Untergang verurteilten Dachboden im Łódźer Ghetto.   Das hätte ein schwerer Verkauf sein können – doch die Dramatikerin Paula Vogel gewann 1998 den Pulitzer-Preis, und gemeinsam mit ihrer Regie-Kollaborateurin Rebecca Taichman holte das Stück kurz vor der Pandemie einen Tony. Zur Kritik.

Eddie Redmayne (Emcee) und Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo wagte sich hinaus, um Londons heissestes Ticket zu erleben: Rebecca Frecknall sowie ihr unglaubliches Kit Kat Club-Kreativteam und Ensemble verwandeln das, was eine durchaus solide Wiederaufnahme des Kander-und-Ebb-Klassikers hätte sein können, in etwas ausgesprochen Sensationelles. Zur Kritik.

Doctor Who - Time Fracture

Unit HQ

Ich kann mir kaum vorstellen, dass jemand in diese Show geht, der kein Doctor-Who-Fan ist – oder überhaupt jemand, der diese Kritik liest! Ich liebe die Serie, und auch wenn ich streng genommen kein vollblütiger Whovian bin, würde ich mich als Whoover bezeichnen. Immersive Everywhere verdient – zusammen mit dem gesamten Ensemble – Glückwunsch dafür, ein wirklich immersives Erlebnis des Whoniverse geschaffen zu haben, brillant gestaltet von Rebecca Brower, das dich in alternative Welten wirft, beginnend im Unit HQ, wo in den 1940ern eine Anomalie, eine Time Fracture, entdeckt wurde – und jetzt bricht sie auf und bedroht die gesamte Zeit selbst. Das Problem mit Daniel Dingsdales Text ist, dass er, wie die jüngeren Staffeln, ein zweistündiges „Special“ ist, in dem eine knackige 45-Minuten-Geschichte darum kämpft, überhaupt gehört zu werden. Zur Kritik. TRAG DICH IN UNSERE MAILINGLISTE EIN